DESENHISTAS AUTODIDATAS

NOVO PROJETO DESENHISTAS AUTODIDATAS

2012-01-25T09:48:00.017-02:00

DO CURSO...

Quem está acompanhando esse blog sabe que estamos empenhados nesses últimos anos no trabalho de tradução do curso dos artistasfamosos (baseado no voluntariado de membros da nossa comunidade do Orkut). Aqui no blog nós já postamos os materiais finalizados, para conferir veja: aqui, aqui, aqui e sobre o curso veja aqui.Talvez você não tenha tido contato com o curso ainda e fique se perguntando: -O que é que esse curso tem de bom que justifique todo esse empenho no trabalho de tradução?
Amigo, essa é uma ótima pergunta, então deixa te contar um história:
-Desde o primeiro contato que tive com esse curso (isso foi em setembro de 2009 através do professor Francisco 'Kiko' Lopes e é claro do DanCaylor) fiquei assustado com a enorme qualidade e competência tanto do material quanto dos autores do curso. Até então eu 'nunca' tinha ouvido falar nele (inclusive naquela mesma época eu até publiquei essa postagem no blog -olha o tom do início da postagem 'urgente, chegou a hora'). Mas quando comecei a estudar o material, vi que não dava pra compeender muita coisa do que os autores ensinavam. Tinha muito referencial teórico (muito texto mesmo).
mas não para por aí, tem mais...
-Ele era um curso por correspondência, e todo o conteúdo e as explicações levam em consideração o fato de que você está estudando só, por conta própria (então é perfeito pra você que está aí em casa).
-Esse curso foi trabalhado por alguns dos melhores caras do ramo da arte comercial dos Estados Unidos (vide a capa dos materiais já disponibilizados aqui).
-Os autores não economizaram em conteúdo, as explicações são extensas e detalhadas. Os autores não estavam preocupados em apenas ensinar as técnicas, mas também em trabalhar na psicologia do estudante. Ou seja ele te mostra como pensar e agir diante do que é exposto em suas lições (isso pra mim é um dos pontos mais forte do curso).
-O curso, pela seriedade e profundidade dos conteúdos expostos, é considerado como uma 'academia de arte em casa'. As explicações são detalhadas e extensas por que os autores realmente entendiam do assunto. Também estamos traduzindo os exercícios propostos pela obra para que você possa executá-los ao final do estudo de cada lição.
-Esse curso é ideal para você que quer aprender a desenhar 'de verdade' e nem sabe por onde começar. Foi feito sob medida pra você que trabalha o dia todo e não tem tempo pra estudar em uma escola de desenho, mas tem o sonho de aprender a desenhar e talvez até de trabalhar com desenho (você poderá estudar nas horas vagas). Esse curso foi feito pra você que 'morre' de vontade de estudar desenho em uma escola de arte, mas na sua cidade não existem escolas de desenho (infelizmente essa é uma realidade comum no nosso país). Ele é perfeito também para a dona de casa que tem um talento especial, ou o senhor aposentado que em algum momento da vida 'aposentou' também um sonho antigo de desenhar, ele é pras pessoas que procuram de repente uma forma de realização pessoal, um jeito novo de se expressar. Para aqueles que procuram soluções criativas nas rotinas administrativas de sua empresa. Pra você que tá estressado precisando de uma terapia (saiba que desenhar é uma terapia sensacional, por experiência própria posso dizer que desenhar me proporciona relaxamento mental e um indizível senso de realização). E para aqueles que acham que desenhar é um 'dom', esse curso vai te mostrar que 'se' você estudar e praticar com seriedade, também pode aprender a desenhar (A premissa do curso é a de que qualquer pessoa normal que estiver realmente determinada a aprender desenho e ilustração poderá fazê-lo. Segundo os autores para se tornar um bom artista é, em última instância, uma questão de determinação –uma firme resolução de “estudar, praticar e aprender”. Esta é uma das principais razões deste curso não ostentar uma placa “somente para gênios”, mas sim, procura fornecer aos alunos as respostas e as soluções para os mesmos problemas que os artistas enfrentam no início de suas carreiras, antes de se tornarem profissionais).
-Se quiser mais razões, na página do projeto listamos mais algumas que justificam a continuação da tradução desse curso.
DO PROJETO...
Infelizmente não conseguimos mais colaboradores para nos ajudar com a tradução do curso dos artisfamosos (além dos que já estavam trabalhando). Acredito que isso se deva muito ao fato de que todos nós sempre estamos atarefados demais com as rotinas do dia-a-dia. A tradução em detrimento disso está prestes a ser interrompida. Na nossa última empreitada levamos um ano para traduzir a lição por conta de pessoas que assumiram o trabalho e desistiram. Por fim essa lição só conseguiu sair mesmo quando a Priscila Mi e o Cláudio Adriano começaram a tradução. Acho que levamos a partir disso uns 4 meses desde que a tradução foi iniciada por eles até o final da diagramação.
Daí resolvi repensar o que estávamos fazendo. Desde o início as pessoas manifestavam o interesse de poder ajudar de alguma forma. Isso é muito importante por que estar comprometido em contribuir de alguma forma no trabalho nos ajuda a valorizar mais aquilo que estamos constuíndo. E somente 'unindo forças' é que poderemos chegar 'até o final do curso'. O que é impossível de ser alcançado por uma só pessoa hoje, pode ser tornar realidade amanhã para um 'grupo' trabalhando empenhado em alcançar uma meta.
Como a esmagadora maioria 'não tem tempo', outros 'não são fluentes em inglês' e ainda outros 'não sebem diagramar', então pode pelo menos entrar com o patrocínio simbólico para que possamos pagar tradutores para continuar esse trabalho.
Durante o mês de dezembro iniciei um estudo para criar uma nova forma de poder continuar o trabalho.
As principais premissas que o novo projeto deveria vislubrar era de que:
-O trabalho de tradução 'não poderia parar';
-O trabalho de tradução deveria ser patrocinado (com um valor simbólico);
-Os patrocinadores poderiam ganhar dinheiro também com a divulgação do projeto e pra cada novo patrocinador que incluírem ele teria um valor a receber;
-O projeto deveria ser acessível a todos para facilitar a divulgação por parte dos membros que já fazem parte do processo;
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Praticamente passei boa parte de dezembro e início de janeiro trabalhando nesse projeto. Enfim concluí tudo. Todo os estudos resultaram na criação de um site que atenda a todos os requisitos que precisamos para a continuidade da tradução. Um novo sistema para gerenciar os patrocinadores da tradução do curso dos artistasfamosos
-Veja nesse link o site do PROJETO DESENHISTAS AUTODIDATAS.
Tudo foi pensado de um jeito que cada pessoa ganhe com o projeto. Ou seja: além do patrocinador estudar o curso traduzido na própria língua -ele ainda pode ganhar dinheiro com cada novo membro que ele conseguir incluir no projeto.
-Muitos sonham em ganhar dinheiro trabalhando com desenho, agora você pode ganhar dinheiro 'enquanto estuda desenho'. Quando estava preparando o projeto, pensei nele como numa forma de subsidiar o trabalho de tradução, isso forneceria todo o suporte necessário para que tenhamos todas as lições traduzidas. Mas tinha que ser de um jeito também que o estudante/patrocinador ganhasse no processo. Logo você pode ganhar dinheiro ‘enquanto estuda’ as lições atraindo novos patrocinadores para o site nas suas horas vagas (como um consultor da proposta). Muitas pessoas trabalham horas à fio em empregos e trabalhos chatos fazendo coisas que não gostam, resmungando no emprego e falando mal do patrão. Já outros não tem emprego mesmo. Com o novo projeto você tem a possibilidade de ganhar dinheiro fazendo aquilo que mais gosta. O seu pequeno investimento no patrocínio logo é recuperado e você passa a lucrar com a adesão de novos patrocinadores pela sua divulgação.
O curso é simplesmente fantástico.
Uma obra dessa magnitude é de fato digna da nossa atenção e respeito. Quem já teve contato com o curso dos artistasfamosos traduzido sabe do que estou falando. Bem sabemos que não existe atalhos pra se tornar um bom artista. O negócio é estudar meeeesmo. Então o caminho mais curto pra não errar é estudar com 'quem sabe' e com materiais 'que proporcionem um referencial teórico e prático embasado no talento de grandes mestres da arte' (como é o caso do Albert Dorne, Norman Rockwell, Al Parker, Austin Briggs e companhia que faziam proezas na arte comercial americana).
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Sabe, agente até podia estudar no inglês mesmo só olhando as figurinhas (elas realmente comunicam muito!). Mas com base no que já fizemos, e dada a grande quantidade de texto acredito que 80% do material deixaria de ser compreendido. É muito difícil 'estudar de verdade' se os textos não forem compreendidos 100%.
E convenhamos, como é bom estudar sem a preocupação de ter que entender o que os caras estavam realmente querendo dizer em inglês (uma vez na revisão de uma lição peguei uma linha que estava tão difícil de entender que levei uma semana pra conseguir traduzi-la, foi somente conferenciando com o Professor Fancisco 'Kiko' Lopes que conseguimos entender o negócio).
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Bom, desde o início da tradução a nossa preocupação sempre foi de ser fiel à obra original. Um critério no trabalho é que a adaptação não pode 'divagar'. Experimente, pegue uma página e compare o original com o traduzido. Sempre aguardei algum comentário desses aqui, mas até o momento nunca apareceu nenhum. Contudo o professor Francisco 'Kiko' Lopes faz a revisão completa dos textos. Assim que eu fecho o material eu envio pra ele. Ele por sua vez faz a leitura de tudo (inclusive comparando com o original) e tem sempre aprovado o trabalho.
É bem verdade que os primeiros volumes tem alguns 'errinhos mínimos' que infelizemente passaram, mas ainda assim é milhares de vezes melhor do que estudar no original em inglês (e estamos melhorando a cada trabalho, viu?)
Então...
-Se você leva a sério a sua necessidade de aprender e estudar com um material inquestionalvelmente excelente,
-Se você leva a sério a 'continuidade' desse estudo,
-Se você leva a sério o curso dos artistasfamosos,
-Ou se você nem é tão ligado assim em desenho mas tá de olho em fazer uma graninha extra nas suas horas vagas,
Então entre no site e faça o seu cadastro na aba 'Cadastre-se'.
Visite a página do projeto: clique aqui
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Pessoal, gostaria muito de poder contar com a presença de vocês no projeto, bem como o seu apoio e divulgação pra tornar o sonho de ter acesso a esse material em nosso idioma uma realidade.
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Se você considera o projeto como algo importante para o seu talento (dê uma chance para o seu talento!!), muito obrigado por acreditar proposta!
-E mais ainda, obrigado por acreditar no projeto!
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Encare isso também como uma forma de ajudar o Brasil a melhorar (evoluir) um pouco com 'cultura de verdade'.
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Qualquer dúvida entre em contato (aqui pelos comentários, por e-mail ou pela nossa comunidade do Orkut).
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Aguardo vocês no projeto.
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Renato Silva
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Os desenhos dessa postagem são rascunhos rápidos feitos por mim a partir de modelos vivos e foto (há pouco tempo atrás conseguir fazer tais rascunhos era um sonho, aos poucos com o estudo desse material esse sonho está se tornando realidade).

A EXPRESSIVIDADE DAS MÃOS

2012-01-19T10:07:00.008-02:00

As mãos são muito expressivas, e nessa matéria só perde pro rosto. Suas atitudes e gestos naturais em si mesmas se constituem numa linguagem elouquente, conhecidas em todo o mundo e em todos os tempos. Vejamos alguns exemplos disso: Um punho cerrado deixa a mão com um aspecto ameaçador, mas também pode explicar determinação ou desafio. O dedo indicador apontado pode mostrar uma direção ou que está acusando alguém. Movimentos do dedo indicador para cima ou para baixo podem indicar advertência ou exortação. Quando relacionada ao rosto, vejamos a ação de um sujeito com raiva: ele cerra a sobrancelha para baixo, você vê um reflexo no olho e a mão instintivamente fica cerrada como um punho com as unhas ‘mordendo’ as palmas das mãos. Enfim, esse é só um pequeno exemplo que deixa claro o papel que a mão desempenha (quer seja maior ou menor) na expressão de sentimentos e atitudes.
Esse é um assunto que não pode ser estudado de forma descuidada. Um manual que fala sobre o assunto (e que está em português) é “A Arte de Desenhar Mãos e Pés” do Renato Silva (que não sou eu) gentilmente digitalizada pela Lúcia do Blog Coisasdimalu. Este manual tem vários exemplos pra ser estudado e pode ser também um ótimo guia de referências (pro seu banco de imagens). A própria Lucia fez o upload do manual, para fazer o download clique aqui, ou aqui. Meus agradecimentos para Lucia Cabete, para ver mais visite ateliê lucia cabete (não esqueça de agradecê-la por compartilhar conosco mais esse manual).

FORMAS - A BASE DO DESENHO

2011-12-14T11:42:00.009-02:00

Diante do magnífico conteúdo que foi apresentado, tanto na Introdução quanto na lição 1, alguns membros da nossa comunidade do orkut se alistaram pra ajudar na tradução:
-A Priscila Okada: Fez a tradução e adaptação das páginas 1 a 8 e também as páginas 20 a 32;
-O Jorge Garcia: Fez a tradução e adaptação das páginas 9 a 19;
-A revisão, adaptação e diagramação ficou comigo, Renato Silva.

Não vou me extender muito na apresentação dessa Lição. E pra você que vem acompanhando o blog o estudo desta obra certamente acrescentará muito ao seu aprendizado.
Os autores explicam que cada objeto que existe em qualquer lugar –de um rato a uma montanha –tem forma. Essa forma tem três dimensões –altura, largura e profundidade. Ela tem estrutura e ocupa um espaço. Isso é tão notável que você pode até mesmo “senti-la” antes de tocá-la. Quando você pega uma maçã, você instintivamente sabe que sua mão deve fechar em volta da forma para segurá-la. Você não precisa segurar uma caixa, virá-la de um jeito ou de outro para conhecer seus lados, a parte de trás, o topo ou o fundo. Forma é algo que você vê e sente.
É o mesmo com as ilustrações. Qualquer ilustração de um objeto deve ser uma ilusão convincente da forma real. Você deve desenhar um objeto de modo que quando a pessoa olhe, ela perceba que há mais lá do que os olhos podem ver. Ela deve, de fato, passar a sensação de forma como na vida real, ainda que se possa ver apenas um lado do objeto.
Na última lição, nós o iniciamos nos fundamentos dos quatro meios básicos. Foi uma longa lição, mas nós não esperamos que você domine tudo de uma vez. Na verdade, isso é um manual de meios, e você deve voltar a ele de novo e de novo durante o curso. Agora, entretanto, é hora de dar o próximo grande passo – aprender a desenhar formas convincentemente.
Começando com essa lição, vamos mostrar a você como fazê-lo. Vamos ensiná-lo os princípios do desenho do objeto, para eles parecerem sólidos, como se eles realmente existissem. Será mostrado como fazê-los parecerem mais perto e mais longe, e como acentuar suas formas através do uso apropriado de luz e sombra. Quando você entender os princípios do desenho da forma e estiver apto a aplicá-lo, você terá dado um passo gigante na criação da ilusão de objetos naturais no papel.
Antes de mostrar a você como desenhar formas, queremos dar a você um novo ponto de vista sobre objetos na realidade e objetos na ilustração. Isso ajudará você a adquirir uma noção da forma – para preencher suas ilustrações com a sensação de três dimensões, particularmente a dimensão de profundidade.

Isso é só a apresentação. E tem mais, muito mais e tudo detalhadamente explicado.
Meus agradecimentos a Priscila Mi e ao Jorge Garcia por me ajudarem na continuidade desse trabalho.
Para download desta lição, clica aqui!!

O DESENHO DA FIGURA HUMANA

2011-12-13T10:37:00.004-02:00

By J. H. Vanderpoel ( 1857-1911) - Foi um famoso artista e professor, nascido na Holanda. Transferiu-se para os Estados Unidos, tendo lecionado nos principais estabelecimentos de ensino artístico de Chicago, onde permaneceu por quase toda sua vida. Esteve em Paris por alguns anos a fim de aperfeiçoar-se, tendo tomado aulas com Boulanger e Lefevre.
Na apresentação João Medeiros descreve a obra assim: Raros, assim, são os bons tratados. Esta obra contudo, muito se destaca pelas suas particularidades. Seu autor J.H. Vanderpoel -talentoso mestre da arte e desenhista excepcional -apresenta-nos um livro incomum. E duvidamos que haja outro assim do gênero, pois, na verdade é uma obra onde se irmanam e igualam brilantemente a didática séria e a produção do artista. Técnica primorosa aliada ao talento criativo de um mestre.
Os singulares desenhos aqui reproduzidos -executados magistralmente pelo autor são os mais soberbos do gênero. Um exemplo a ser seguido pelos jovens que pretendem trilhar o caminho das artes.Bom, como você viu o livro é muito bem recomendado. O título da obra original é: The Human Figure - Life Drawing for Artists. Nessa postagem trazemos a versão em português publicada pela Editora Parma, e acredito que já fora de catálogo nas livrarias também.
Para download clique aqui.

PENSE COM O SEU LÁPIS

2011-12-11T19:30:00.005-02:00

Clique na imagem para ampliar

Bom raciocínio é tão importante quanto uma boa referência para o desenvolvimento de um desenho. Quando você planeja um trabalho, é importante registrar as idéias em seu caderno de esboços de forma rápida e o mais simples possível. Seu lápis é a ferramenta ideal para isso –ele pode rapidamente criar várias possibilidades dentro daquilo que você requer visando alcançar o modelo ideal. É por isso que chamamos o lápis de ferramenta “pensante”. Para mais, veja aqui!!

AS FERRAMENTAS DO ARTISTA

2011-12-11T12:01:00.016-02:00

...E as suas aplicações.

Continuando o trabalho que iniciamos com a Introdução (se você não viu clica aqui), desta vez trazemos para a sua apreciação e deleite a tradução do curso dos artistasfamosos a lição 1 - As ferramentas do artista e as suas aplicações (como é que você quer trabalhar numa coisa se não sabe nem usar corretamente as ferramentas, hein?).
Pois bem, eu não sou fluente em inglês, e a tradução é feita na raça mesmo. Mas vale a pena o trabalho com cada linha por que não é possível estudar e aprender se a lição não for traduzida.
Aí talvez você pode me perguntar: O que é que esse curso tem de bom que justifique esse trabalho de tradução?
Bom aí vai algumas explicações:
-Ele era um curso por correspondência, e todo o conteúdo e as explicações levam em consideração o fato de que você está estudando só, por conta própria (então é perfeito pra você que está aí em casa).
-Esse curso foi trabalhado por alguns dos melhores caras do ramo da arte comercial dos Estados Unidos.
-O autores não economizaram em conteúdo, as explicações são extensas e detalhadas. Os autores não estavam preocupados em apenas ensinar as técnicas, mas também em trabalhar na psicologia do estudante. Ou seja ele te mostra como pensar e agir diante do que é exposto em suas lições (isso pra mim é um dos pontos mais forte do curso).
-O curso, pela seriedade e profundidade dos conteúdos expostos, é considerado como uma 'academia de arte em casa'. As explicações são detalhadas e extensas por que os autores realmente entendiam do assunto.
-Esse curso é ideal para você que quer aprender a desenhar 'de verdade' e nem sabe por onde começar. Foi feito sob medida pra você que trabalha o dia todo e não tem tempo pra estudar em uma escola de desenho, mas tem o sonho de aprender a desenhar e talvez até trabalhar com desenho (você poderá estudar nas horas vagas). Esse curso foi feito pra você que 'morre' de vontade de estudar desenho em uma escola de arte, mas na sua cidade não existem escolas de desenho (infelizmente essa é uma realidade comum no nosso país). Pra dona de casa que tem um talento especial, ou o senhor aposentado que em algum momento da vida 'aposentou' também um sonho antigo de desenhar, pras pessoas que procuram de repente uma forma de realização pessoal. Pra você que tá estressado precisando de uma terapia (saiba que desenhar é uma terapia sensacional). E para aqueles que acham que desenhar é um 'dom', esse curso vai te mostrar que se você estudar e praticar com seriedade, também pode aprender a desenhar.
-Se quizer mais razões, estude essa lição e comente aqui 'as suas próprias razões' que justificam a continuação da tradução desse curso.

Nesta lição optei (naquela época) por não diagramar sobre a obra original. Trabalhei a lição no Word,e isso me deu um enorme trabalho pra deixar arrumadinho (daí por diante resolvi diagramar sobre a obra original mesmo). Levei vários meses para concluir (e ainda que o trabalho finalizado tenha alguns problemas de erros de algumas palavaras -mas pelamordemeusfilhinhos ainda é melhor que estudar em inglês, não concordam?).
-Tá achando que vai ter moleza? veja só o que vem poraí:
Os Mateiais do artista e a sua aplicação
-Isto é apenas início
-Faça experiências com o seu lápis
-Você aprende a desenhar, desenhando

Desenho à lapis
-Seus materiais
-Os lápis
-Apontando um lápis (acredite, até isso!)
-A borracha
-Borracha Lipa tipos
-Borracha Macia
-Borracha porosa
-Segure o lápis da forma que achar confortável
-Uma variedade de efeitos com lápis
-Papéis
-Ponta em bisel
-Desenho a lapis para diferentes propósitos
-Pense com o seu lápis (aqui tem alguma coisa mágica)
-Fazendo um desenho à lápis
-Estilos
O desenho com tinta nanquim pena e pincel
-Seus materiais
-Pena
-Tinta
-A utilização da caneta bico de pena
-Correções
-Como fazer um desenho linear
-Fazendo experiências com a pena
-Técnicas
-Aplicanco texturas com caneta bico de pena
-Um desenho linear bem planejado
-Desenhando com pincel e tinta nanquim
-Os materiais
-Usando o pincel
-Desenho com caneta bico de pena e pincel

A aguada
-Mas o que é aguada?
-Os materiais
-Pincéis
-Papéis ou pranchas para ilustração
-Paleta
-Como fazer um desenho com aguada
-Três qualidades básicas da aguada
-Pintando com aguada uniforme
-Pintando uma aguada gradiente
-Mistura indefinida ou técnica do úmido sobre úmido
-Desenho com aguada passo a passo
-Técnica com tinta nanquim e aguada
-Sugestões úteis
-Falhas comuns
-Fazendo um desenho com agada
-Como pintar uma cabeça com agada
Pintura com Guache
-Os materiais
-Duas formas de matizar o guache
-Familiarize-se com o guache
-Simples demonstração com guache
-Pintanto uma cabeça com guache
-Usando o guache para contar uma história
-Dicas e sugestões
-Reprodução de pintura
-Criando texturas com guache
-Desenho linear combinado com aguada de aquarela
-Técnicas mistas
-Desenho linear trabalhado com guache
-Lápis e aguada

Houve também o cuidado de traduzir o caderno de exercícios para que você possa fazê-lo como se tivesse que entregar tudo para os avaliadores.
Ficou preocupado com o tamanho da grade que tem que ser estudada acima? Eu te disse que não ia ser fácil, hein?
A lição trabalhada no word ficou com quase 70 páginas (a obra original tem 60 páginas). E levou vários meses pra ser traduzida (um trabalho que fazia nas horas de folga) e por favor me desculpem os eventuais erros que porventura vocês encontrarem, algumas vezes fiquei até tarde da noite, e outras vezes estava trabalhando muito cansado, contudo mesmo com 'errinhos' ainda é melhor do que estudar em inglês, te garanto que você vai compreender tudo o que os autores estão explicando.

Considerações finais dessa postagem e link para donwload
É, deixa eu parar por aqui, que esse negócio tá ficando muito extenso.

Gostaria de acrescentar que continuamos trabalhando nas traduções desse fantástico material. Se você viu a tradução da introdução que nós fizemos e agora a tradução desta lição (e se você pensar assim como eu penso) certamente sentirá uma grande vontade de continuar estudando, e se possível, 'estudar todas as lições'. Contudo estamos levando em média um ano pra traduzir uma lição (com base no voluntariado). Alguns membros da nossa comunidade do orkut estão me ajudando com a tradução, trabalhando nas horas vagas. -Mas nesse ritmo (um ano para ter cada lição traduzida) talvez tenhamos toda a obra traduzida em pouco mais de 18 anos.
-Por diversas vezes solicitamos em nossa comunidade tradutores, revisores e diagramadores, para nos ajudar na tarefa. Mas os membros tem dificuldade de ajudar, alguns até se propõe a ajudar, mas quando se deparam com a grande quantidade de material logo desistem. Outros não são fluentes em inglês ou não entendem de tradução, outros não tem tempo pra revisar por que trabalham o dia todo e outros estão estudando pra vestibular e essas coisas demandam muito tempo e ainda outros não entendem nada de softwares de diagramação e logo não se prontificam a ajudar.
-Acredito que se tivermos um tradutor, revisor e diagramador trabalhando em tempo integral talvez leve dois meses para concluir todos os trabalhos de tradução de uma lição.

-Dessa forma para aqueles que realmente sentirem o desejo de nos ajudar na continuação da tradução. Aqueles que estudando esse material sentirem uma vontade enorme de estudar o curso completo, quero te dizer que você pode nos ajudar sim! Se você quer abreviar o tempo de espera (pois um ano é um lapso de tempo muito grande). Você pode nos ajudar com a continuidade desse obra (que originalmente é composta de 25 lições) patrocinando com R$ 15,00 o trabalho de tradução em tempo integral das lições (A nossa intenção é ter uma pessoa trabalhando exclusivamente para nós traduzindo, revisando e diagramando as lições 'em tempo integral'). Dessa forma teremos condições te ter o trabalho disponível em bem menos tempo.
-Para se tornar um patrocinador entre com contato comigo no e-mail: renatoitz@gmail.com
-Agora que você já está aí fazendo planos para fazer parte desse importante trabalho, terei de interrompe-lo por um momento para te informar o link para donwload dessa lição. Pois bem clique aqui e bons estudos.

COMO DESENHAR NO ESTILO MARVEL

2011-12-11T11:24:00.007-02:00

O blog Hq Point apresentou orgulhosamente com legendas em português no dia 05 de dezembro de 2011 o vídeo 'Como Desenhar Quadrinhos pelo Estilo Marvel'. Eu mesmo já queria há muito tempo entender o que os dois grandes caras (Stan Lee e John Buscema) estão dizendo. E agora graças a esse monumental trabalho podemos entender.
Para fazer o download do vídeo e da legenda vá em: Hqpoint.blogspot.com.
Acrescento ainda que a legenda está separada (ela vem em um arquivo com extensão .srt). Pra você executar o vídeo com a legenda você vai precisar do programa VLC Media Player. Com ele você tem a opção de buscar o filme e a legenda para abrir tudo junto e sincronizado. O programa é conhecido como o player que 'toca tudo' e não é tão difícil de usar. Para baixar o VLC Media Player clica aqui.

Eu assisti o video e posso assegurar que o trabalho está fantástico e você não terá nenhum trabalho com a sincorinzação da legenda, por que nesse aspecto está tudo certo.
Ao Hq Point meus agradecimentos por este trabalho sensacional.

CURSO DE DESENHO E PINTURA

2011-12-03T19:24:00.011-02:00

Tem muitos cursos de desenho por aí afora, mas veja abaixo do que estou falando: Esse curso, originalmente publicado nos anos 80, foi primeiro vendido em fascículos pela editora Rio Gráfica. Posteriormente foi republicado pela Editora Globo por volta de 1985 com capa dura. A obra dessa vez ficou dividida assim:
- Pintura a óleo I
- Aquarela I
- A arte de ver I
- Desenho a lápis
- Pintura a óleo II
- Aquarela II
- A arte de ver II
- Desenho a tinta e carvão
- Acrílico, pastel e guache
- Pintura a óleo III
- A arte de ver III
- Aquarela III

Sim, meu amigo não perca as contas. São 12 volumes cada um com 96 páginas.
Acho que você ficou louco pra dar uma olhada nesse curso de perto, não é mesmo?

Pois bem, o Beto Coutinho do Blog Pontodifusor encarou um baita desafio e simplesmente digitalizou a obra completa pro pessoal fazer o download.
-É isso mesmo que você leu -O Beto Coutinho digitalizou a obra completa!!
-Aí você me pergunta: E onde é que tá isso Renato?
-Vai no Blog Ponto Difusor (no marcador apostilas - Manuais - E-books). Mas não se limite a olhar só isso não. Dá uma olhada geral no site que tem muita coisa bacana publicada lá.
- E vê se não se esquece de agradecer ao Beto pela grande iniciativa. A simples atitude da gratidão tem grande importância para quem dedica tanto esforço e empenho para ajudar os outros.

AS PROPORÇÕES DO CORPO HUMANO

2011-12-03T18:52:00.006-02:00

-Da séria 'A Arte de Desenhar' do Renato Silva.
Essa obra foi cuidadosamente digitalizada pela Lu Cabete, ela também fez o upload do arquivo para que você possa baixa-lo.
Logo atrás da capa diz assim:
Aprenda desenho, desenhando (isso lembra algo?). Ele continua: O desenho deixou de ser uma arte de poucos, difícil, privilegiada, quase inacessível, para se tornar hoje, em inúmeros setores da atividade humana, com o fabuloso desenvolvimento das ciências e, particularmente, da indústria, elemento indispensável e bastante expressivo no conjunto que representa o grau da civilização atual.

-Bom, o resto você baixa o arquivo e vai ler e estudar. Não perca tempo e faça isso agora mesmo. Clique aqui pra fazer o dowload.
Para mais sobre Lucia Cabete veja nesses sites:
coisasdimalu.blogspot.com
wix.com/luciacabete

OS TRABALHOS DE BURNE HOGARTH

2011-09-18T15:24:00.011-03:00

Esse blog já falou diversas vezes sobre o Burne Hogart (como nesse link por exemplo). Mas me dei conta de que nunca redirecionei os leitores para qualquer um de seus trabalhos. Burne Hogarth foi um artista muito dinâmico e enfrentou a difícil tarefa de interpretar as poses plásticas de Tarzan com maestria.Quem conhece os livros de anatomia do Burne Hogarth sabe por que as páginas de Tarzan eram trabalhadas com genialidade. Então vamos ao que interessa:
1- O blog HQ Point está fazendo um trabalho sensacional de publicar links para donwload de inúmeras edições antigas (entre outros vários títulos europeus fantásticos que nunca serão publicados no Brasil), e de artistas consagrados. Veja nesse link e nesse link aqui também, por exemplo, vários números disponibilizados do Tarzan de Burne Hogart. Cada página é de encher os olhos.
2- Outra opção seria os livros do Burne Hogart, mas conforme já falamos aqui anteriormente, esses títulos estão fora de catálogo já há vários anos. Maaas, ontem um visitante do blog me deu uma informação via e-mail que eu acho que pode ser do interesse de muitos. Ele descobriu no Mercadolivre alguns dos títulos do Burne Hogarth e outros mais que eram vendidos pela Comix Book Shop, veja:
Cristopher Hart - A Banda Desenhada sem Dificuldade.
Andras Szunyoghv - Human Anatomy for Artists.
Burne Hogart - Luz e Sombras sem Dificuldades (2 livros).
Burne Hogart - O Desenho Anatômico sem Dificuldade.
Burne Hogart - O Desenho da Figura Humana sem Dificuldade.
Burne Hogart - O Desenho da Cabeça Humana sem Dificuldade.
-O título do livro redirecionará você para o site, eu não quis acreditar e fui conferir, e de acordo com o anúncio os livros estão em ótimo estado de conservação.
Acredito que essa informação pode ser de grande ajuda, mas só se você for rápido. Da última vez que esse blog fez uma descoberta dessas e anunciou os títulos, eles foram vendidos rapidinho. O interesse dos artistas/desenhistas por esse material é muito grande (sobretudo sendo assim em bom estado de conservação).
Os títulos do Burne Hogarth já são conhecidos de todos, já o livro do Andras (Human Anatomy for Artists), é um livro com quase 500 páginas recheado de ilustrações de anatomia, eu tenho esse livro e posso afirmar que vale cada centavo. Assim como o livro do Cristopher Hart, que discorre sobre o desenho de história em quadrinhos, a parte boa é que está em português, eu tenho esse livro também e acho ele fantástico. Estes dois últimos títulos também eram vendidos pela Comic Book Shop, mas hoje são muito difíceis de se encontrar.
-De resto, agradeço ao amigo que nos informou sua grande descoberta, e se essa informação te ajudou, deixa um comentário!!

RECURSO PARA ARTISTAS

2011-09-17T13:44:00.007-03:00

Em uma academia de arte existem certos exercícios em que o modelo faz inúmeras poses com um tempo determinado podendo ser de 30 segundos e variando entre 60 segundos, dois, cinco ou dez minutos dependendo do exercício. Bom, isso é na academia.
Você diz:
Renato, eu não estou na academia mas de vez em quando penso em fazer esse tipo de exercício, e aí, como é que eu faço?
Bem, tem outros casos em que o trabalho tem que ser feito com o modelo nu...
Você diz novamente:
Caramba! se é complicado achar alguém pra fazer pose, que dirá nu.
Para esses casos em que o estudante não está na academia, e não econtra ninguém pra ficar nu pra desenhar, a única solução seria usar fotos.
Você diz: -Fotos?
-É, pra começo de conversa (Para iniciantes é foto ou escultura mesmo, vide Andrew Loomis no seu livro Drawing the Head & Hands, página 20, terceiro parágrafo)
Existe um site difícil de encontrar que faz exatamente esse trabalho, é o site Pixelovely (passei vários dias procurando ele, as buscas pelas expressões "pose model for drawing ou pose model for artists" apontam para diversos sites pagos ou referente a programas comprados).
Pois bem, esse site disponibiliza as fotos e você determina como quer que elas sejam apresentadas, veja só:
Na primeira linha você determina o tempo de transição da foto...
-para tempos curtos;
-A segunda linha para tempos mais amplos;
-Na terceira linha você determina se quer modelos nus, trajados ou tudo junto;
-E na quarta linha determina se quer masculino, feminino ou tudo junto.
Clica em get drawing e começa a desenhar.
A grande vantagem desse site é que você pode se exercitar sem ter que pagar nada.
A maioria das fotos são tiradas de um site que nós já falamos aqui, é o Character Design. Nesse site é só olhar a categoria Photosets (em 'Choose Photoset' você escolhe entre as várias pastas), e existem várias poses pra você trabalhar.
Muitos recursos que encontramos na internet com o tempo deixam de funcionar, se você encontrou essa postagem e constatou que os links não estão mais funcionando, acho que uma saída muito boa seria criar slides de Power Point com as imagens que desejar e configurar um tempo para transição das fotos, acredito que o resultado seria o mesmo. É só dar uma olhada nas funções do Power Point
A condição ideal é trabalhar do natural, mas não tendo...

DESENHO DA CABEÇA POR GLEN ORBIK

2011-08-10T09:08:00.018-03:00

Glen Orbik trabalha o desenho da cabeça humana utilizando o método Reilly (O professor Frank Reilly, é tido por muito como um gênio no ensino de arte/ilustração (uma vez li que uma das propostas de seu método era conseguir fazer índio de madeira desenhar). E o que dizer de tudo isso:
Frank Reilly (1906-1967) - Foi um notável artista americano e como professor ensinou por mais de 28 anos na Art Students League of New York (alguma coisa como Liga dos Estudantes de Arte de Nova York). Ele formou vários artistas ao logo desse 28 anos e isso entre tantos outros foi um de seus grande legados. Sim por que Reilly não deixou livros escritos, então coube aos seus alunos a tarefa de transmitir para o mundo tudo aquilo que aprenderam de seu grande mestre.
Fred Fixler (1923-2010): Fixler foi um dos alunos de Frank Reilly nos anos 50, segundo Greg Pro, depois de uma carreira longa e bem sucedida como ilustrador ele passou a ensinar no Brandes Instituto de Arte e mais tarde no Instituto de Arte da California. Norm Nason falando sobre Fixler diz: Seu ensino tinha uma influência direta e duradoura, não só sobre mim, mas para outros artistas de destaque como Morgan Weistling, Greg Pro, Mark Westermoe, Glen Orbik, Laurel Blechman, Kelly McGraw, Shawn Zents , Don Greer, e Jeff Watts, para citar apenas estes.
-Bom, chegamos em Glen Orbik, um dos alunos de Fixler citado acima por Norm Nason. Segundo o seu site oficial a sua intenção inicial como artista era desenhar quadrinhos. E isso ele conseguiu hoje ele desenha para a Marvel e Dc (veja no seu site algumas ilustrações para essas grandes editoras). Ele também ensina desenho em diversos lugares como por exemplo 3kickstudio e zarolla (Uma classe on-line dos quais os vídeos abaixo fazem parte)
Veja os vídeos:

Muito bacana, não é mesmo?
Abaixo segue alguns links complementares que podem ser muito úteis pra você:
-Abstrações da cabeça humana segundo Reilly: em fredfixler.com

-O site de Glen Orbik: em orbikart.com

-Figure Quick Sketch, eles apresentam nesse link o desenho da cabeça trabalhado com as abstrações de Reilly: em figurequicksketch.com

-Abaixo uma outra folha que é muito corrente na internet com as abstrações do Professor Frank Reilly e os planos da cabeça por George B. Bridgman:

Agora, de volta aos estudos...

PERSPECTIVE GRID

2011-05-29T11:12:00.007-03:00

Do Extreme Perspective! por David Chelsea -o mesmo autor de Perspective! FOR COMICS BOOK ARTISTS. Você pode ver e saber mais sobre os trabalhos com grade no site do David Chelsea, mais específicamente nesse link, e nesse aqui também.

No final do livro citado acima ele disponibliza as grades para você se exercitar. Aos vídeos...

e tem mais...

Recentemente ele lançou o seu segundo livro

A ARTE DE DESENHAR

2011-05-28T10:55:00.022-03:00

Por Renato Silva (aquele antigo da série de fascículos 'A arte de desenhar').
-Alguns números disponíveis para download digitalizados pelo Alexander Moreira (que foram comprados em 1960) e agora ao alcance de um clique.

A arte de desenhar cavalos

A arte de desenhar quadrinhos

A arte de desenhar frutas

A arte de desenhar pessoas

A arte de desenhar em várias técnicas

Faça o download e não precisa de moderação para apreciá-los.
-E divirtam-se!!

LUZ E SOMBRA SEM DIFICULDADE - BURNE HOGARTH

2011-05-04T19:39:00.042-03:00

Já faz um bom tempo que procuro o livro Luz e Sombras sem Dificuldade do Burne Hogarth para comprar (acredito que já faz uns 5 anos). De tempos em tempos faço buscas por ele mas sempre sem sucesso. Até que semana passada (na sexta-feira) consegui encontrar um usado em um sebo. Foi muita alegria. Enquando lia rapidamente o material fazia planos de digitalizá-lo para disponibilizá-lo aqui no blog, assim como fiz com o outro livro que tinha.Mas qual não foi a minha surpresa quando entro na comunidade no Orkut dos Desenhistas Autodidatas e vejo uma resposta da Taís informando o link para download do livro em questão, como segue:
'-Taís
UP!!!
Aê gente, olhem só o que descobri: a edição em português do Burne Hogarth de luz e sombra!
.
Achei "por acaso" no blog Ainda vou desenhar de tudo, já baixei pra olhar, está perfeito!'.
.
-Fiz o download e vefiquei o arquivo. Impressionante! Não sei quem foi o autor desse grande trabalho, -Mas ficou muuuito bom!!
-Por que eu queria muito esse livro?
Essa obra é muito indicada em todas as escolas de desenho. Também é muito indicada por autores de livros de arte e desenho bem como por profissionais renomados de quadrinhos (ou arte sequencial como já é corrente pora aí!).
-E mesmo sendo um título tão recomendado ele está fora de catálogo, ou seja está fora das prateleiras das livrarias 'acho' que já faz mais de dez anos. Mas ainda é possível encotrar com dificuldade em sebos por preços que podem variar entre R$ 200,00 a R$ 500,00 (dependendo do humor do livreiro).
Para os que moram nas grandes metrópoles, você pode também encontrá-lo nas bibliotecas das grandes Universidades onde há cursos de belas-artes.-E agora você também econtra aqui!!
Enfim, A leitura e estudo desse material são obrigatórios para quem quer chegar a algum lugar. Ele também é um dos raros títulos que traz uma abordagem extensa e competente sobre o assunto (luz e sombra).
-Meus parabéns para quem empreendeu esse monumental trabalho!
-Fazendo uma comparação página por página do arquivo para o livro, vi que faltou digitalizar a página 145. Tomei a liberdade de digitalizá-la para dispobilizá-la aqui no blog juntamente com a capa e a lombada (colorida) para quem se interessar.
Clique AQUI para baixar o livro. E clique AQUI para baixar a página 145 e a capa colorida (como adendo obrigatório).
-E boa diversão!!

BANCO DE DADOS (LUZ E SOMBRAS)

2011-04-02T09:30:00.000-03:00

Links Corrigidos!!

Recentemente fiz uma pesquisa por imagens em preto e branco, o foco eram fotos antigas que facilitassem a vizualização de luz e sombras, destacando o claro-escuro e consequentemente texturas de pele e músculos, o meu objetivo é fundamentar estudos de anatomia, composição, etc e tal. Deu trabalho mas é incrível o que se pode encontrar no Google imagens. Recomendo que você veja também o site: figuredrawings.com, lá tem muitas imagens interessantes.

Veja abaixo algumas imagens que a pesquisa retornou

Para fazer o download do arquivo clique aqui. -Agora é só começar a fazer os esboços, croquis, como queira...

O DESENHO DA CABEÇA HUMANA PELO MÉTODO LOOMIS

2010-07-22T08:56:00.007-03:00

Visitante do blog: De nooovo renato? Ah passa pra outro assunto que esse já ficou chato!
Renato: Desculpa pessoal, só mais essa vez, daí agente encerra o assunto 'por enquanto'.
Talvez seja isso que você pense quando entrar aqui no blog e ver mais essa postagem sobre o 'Andrew Loomis' e o 'desenho da cabeça humana'. Bom, já que temos que encerra o assunto, então vamos fazer isso em grande estilo...É que encontrei no Youtube uns vídeos que complementam tudo o que foi dito e explicado no marcador "Desenho da cabeça humana" (vide ao lado). Os vídeos do usuário AbdonJRomero demonstram a metodologia do Loomis na prática, veja...Aparentemente é fácil, mas tente você mesmo e constate que não é tão fácil assim, não. Para você que já domina o assunto, parabéns!! Mas para você que está quebrando cabeça com a matéria, sinta-se desafiado, execute o desenho e comente aqui a sua experiência. Caso você não consiga visualizá-los corretamente aqui, dê um clique duplo no vídeo e você será diretamente redirecionado para o youtube.

VEJA ISSO...

2010-06-15T07:53:00.013-03:00

Coisas surpreendentes às vezes nos pegam de surpresa. E quando o Rogério da nossa Comunidade dos Desenhistas Autodidatas no Orkut trás alguma novidade então pare tudo o que estiver fazendo para olhar por que algo muito interessante vem por aí. Vejam só o que ele nos trouxe e tirem suas próprias conclusões:
Simone Bianchi
Alguns trabalhos desse artista italiano (sim ele é homem, apesar do nome):

No site dele tem uma seção de desenhos anatômicos (em Galleries/Anatomical drawings), como este:

Home: simonebianchi
-E o Rogério não para por aí:
Princesas Sexy da Disney
Desenhadas por J. Scott Campbell:

Para mais veja: comicsalliance

* A arte do Simone Bianchi está incrível. Mas o que me deixou pasmo foi a seção dedicada ao estudo de anatomia. Tenho visitado alguns sites e procurado alguma coisa dos desenhistas famosos como John Byrne, Alan Davis, Lee Weeks, entre outros e ainda não vi nada como uma seção de anatomia. Esse artista tem algo inovador no seu site e certamente vale a pena visitá-lo.
* J. Scott Campbell, quem viu e não ficou babando é por que não é desse mundo!!
* Quanto ao Rogério? Caro leitor desse blog, estamos trabalhando duro pra descobrir "Como" ele descobre essas coisas tão legais...

DESENHAR MULHERES...

2010-06-03T16:48:00.002-03:00

By Idrawgirls

Achou pouco? Visite: idrawgirls.blogspot.com -Tem mais, muuito mais!!

ANATOMY AND DRAWING POR VICTOR PERARD

2010-05-22T20:36:00.013-03:00

Olá pessoal,
Ando meio sumido, mas ainda não morri. Estou aqui vivão pragente continuar com esse negócio de "desenhar". Espero que seja isso que vocês estejam fazendo durante esses dias que ando quieto. Aí você me pergunta, pô cara por que você sumiu? -Bom, estudando perspectiva, trabalhando, e quando sobra um tempo vou fazendo a tradução do volume 1 do curso dos artistasfamosos
A tradução está me dando um trabalhão desgraçado, mas muito compensador. Uma grande novidade é que o Alexandre Freitas que entrou em contato comigo por e-mail já iniciou a tradução do livro2 e vamu que vamos... Maaaas uma coisa é certa, não pare, estude, aqui tem muito material para estudar, escolha o assunto e treine.

E para você não perder o costume indico pra vocês o site How to Draw & Paint -que, entre outras coisas muito legais, está disponibilizando um título que é obrigatório em qualquer bibliografia de estudo de anatomia, é o Drawing & Anatomy do Victor Perard. Clique Aqui e faça o download da obra gratuitamente (e não precisa fazer qualquer tipo de cadastro), faça o download agora mesmo e estuuuuude!!!!

A ARTE DE DESENHAR LUZ E SOMBRA PARTE II

2010-02-12T20:50:00.008-02:00

By Renato Silva

Mais uma vez o Sidnei Martins teve o cuidado de digitalizar essa obra rara e a atenção de disponibilizá-la para nós. E como falei anteriormente esse é um dos poucos títulos que aborda o assunto luz e sombra em lígua portuguesa, e como se não bastasse ainda está fora de catálogo. Entrementes acho que este último detalhe valoriza mais ainda não só esta mas também todas as outras obras desse autor. Para fazer o download do arquivo agora mesmo é só clicar aqui!!
Para saber mais sobre o Sidnei Martins clique aqui para acessar o seu fotolog.

DESENHO DA FIGURA HUMANA

2010-01-23T10:19:00.006-02:00

Proporçõs do Corpo Humano by Renato Silva
Mais um título fora de catálogo já há vários séculos. O material foi digitalizado pela Anninha, ela faz parte da nossa comunidade do Orkut. Esse fantástico trabalho se soma ao também excelente trabalho que o Sidney vem fazendo digitalizando alguns títulos perdidos do Renato Silva.

O trabalho ficou muito bom. Ela mesma upou o arquivo, faça o download agora mesmo Aqui!!

Contribua também com o blog fazendo o seu comentário.

DESENHOS DE PRÉDIOS

2010-01-06T18:45:00.014-02:00

Olá pessoal, vamos para a nossa primeira postagem de 2010. Final de ano é incrível... presentes, festas, comida, feriados, é realmente uma alegria. Agora tudo já passou, já estamos no ano novo e de volta ao trabalho. Pois bem, vamos iniciar com uma coisa divertida e tenho certeza que você vai achar inesperada. Ainda nos idos de 2009 eu estava às voltas com um assunto que me deixa maravilhado. Quem nunca reparou naqueles planos de fundo realistas dos mangás. Eu tenho as 38 edições de Akira (e o filme) e quer saber, tanto na película quanto no mangá, além da história os "backgrounds" são um show à parte (sou até suspeito para falar disso por que sou um apaixonado por mangá). Comecei a fazer pesquisas na Internet sobre o assunto, queria ver se existia algum tutorial para colocar o link aqui para vocês. É muito difícil encontrar algo relevante sobre esse tema. As pesquisas iniciais apontam para o site howtodrawmanga.com, um site que disponibiliza títulos para a venda que abordam exatamente sobre esse assunto: Manga University Background Collection #2 é um exemplo deles, veja imagem abaixo:

Comprei imediatamente os número 2 e 3 no site. Realmente são muito bons. Com noções precisas sobre o tema, as ferramentas utilizadas e as retículas que tem que ser empregadas para elaboração do desenho. Todavia não era isso ainda que eu queria, o que estava procurando era um site que pudesse nos mostrar "como" trabalhar esse tema. Após três meses de pesquisas consegui encontrar "um solitário" e não obstante genuíno endereço japonês que fala sobre o desenho dos prédios dos mangás (ninguém melhor pra falar do assunto do que eles próprios). Fiquei satisfeito e dei por encerradas as pesquisas. O link pode ser encontrado aqui: How to draw a background Tettoribayaku (na versão traduzida para o inglês por que não entendo nada de japonês). Veja um dos exemplos que são trabalhados passo-a-passo:

Muito bom, não é mesmo? Ele trabalha todo o processo desde a foto passando pela composição,"os programas", a perspectiva, o desenho e as retículas. Altamente indicado para quem busca material útil sobre esse assunto. Mas não para por aí, de lambuja ele também nos concede outro tutorial nesse link. Veja imagem abaixo:

Este último é um complexo estudo de cenário muito bem elaborado e detalhadamente explicado desde a idéia até o desenho acabado. Cheguei à conclusão de que estes três meses de pesquisas não foram em vão, esse material é realmente excelente. Passa lá e confira você mesmo. Essa postagem abre o marcador "Mangá". Depois comenta aqui no blog. Se essa informação foi útil para você então não esqueça de nos indicar para os seus amigos, ela também pode ser útil para eles.

PRESTON BLAIR

2009-12-26T09:20:00.005-02:00

LINKS REUPADOS!!

Preston Blair era natural da Califórnia, de Redlands. Ele estudou em Pomona College, então foi estudar arte no Otis Art Institute e ilustração em Pruett Carter. Ele fez várias exibições de suas obras como um membro da Sociedade Californiana de Aquarela e da Sociedade Americana de Aquarela em Nova Iorque. Preston foi um dos mais brilhantes artistas de animação. Nos Estúdios Disney, ele projetou e animou os hipopótamos na "A Dança das Horas" e animou Mickey Mouse no "Aprendiz de Feiticeiro" (ambos em Fantasia), partes de Pinóquio, e uma parte em Bambi quando a coruja fala sobre amor. Na MGM, Preston dirigiu curtas do urso Barney e é bem conhecido com animador e designer de Red Hot Riding Hood nos curtas épicos da Tex Avery.

Posteriormente, Preston mudou-se para Connecticut e produziu comerciais de televisão, filmes educacionais e episódios de desenho animado de meia hora (incluindo os Os Flintstones) para produtores da Costa Oeste. Mais recentemente, ele foi um inventor de sistemas de TV interativos usando métodos de animação para ensinar a ler ou para jogos de ação que simulam realidade, por exemplo, jogando tênis com um oponente animado. Preston Blair faleceu em Abril de 1995 com 85 anos.

O Site animationarchive está disponibilizando gratuitamente um livro seu:
clique na imagem pra ampliar

Este material tem ótimas lições de desenho, no site que mencionei você tem que baixar página por página, aqui disponibilizamos tudo em duas pastas zipadas para descomplicar sua vida. Segue o link para download, é só clicar na figura:

Pasta 1

Pasta 2

Existe outro site: desenhosanimadosmsfx2, ele está disponibilizando a obra definitiva dele, "detalhe - EM PORTUGUÊS... e DIGRÁTIS!!!

Quando entrar no site, é só clicar na página inicial que ela vai mudando. É um material fantástico, eu não me conformei e comprei o livro dele.

Material originalmente publicado em 04/02/08 - 15:31

CURSO DOS ARTISTAS FAMOSOS - INTRODUÇÃO

2009-12-18T11:26:00.023-02:00

Até que enfim terminei a tradução do primeiro livro do Famous Artist Course. Desde a publicação da postagem "Curso Completo de Desenho" venho estudanto e trabalhando na digitação, tradução, adaptação e revisão da Introdução. É um trabalho lento e muito difícil de ser feito, sobretudo por que não tenho fluência em inglês. Pra mim é um trabalho tão intimidador que quando olho o material desisto de pensar em fazê-lo. Só quando divido a tarefa em metas distintas e acrescento a isso uma boa dose de força de vontade é que consigo começar a trabalhar.

Eis o que a Introdução vai mostrar:

A arte comercial e ilustração
-As imagens devem comunicar;
-As nossas e as suas responsabilidades;
-Como estudar e praticar;
-Como o seu trabalho vai ser avaliado e classificado;
-O estúdio do artista;
-Observação;
-A Pesquisa ajuda a criar ilustrações autênticas;
-Configurando o seu arquivo de referências;
-Como usar os modelos, adereços e fotografias.
+++++++++++++++++++
A seguir vou destacar alguns trechos que achei interessante:
O ingrediente comum de todas as boas ilustrações é a qualidade da comunicação. Se você tem a intenção de ganhar a vida como um artista, então você deve se considerar no campo da comunicação. A razão para se usar fotos e/ou ilustrações em todas as publicidades ou esforço editorial é a venda de mercadorias ou uma idéia. Arte comercial é um negócio, parte de um esforço de venda na qual você estabelece a utilidade e o valor de uma mercadoria para um comprador potencial, no entanto para que o seu objetivo de venda seja atingido você deve comunicar de forma clara e competente.
O artista bem treinado (e ele deve estar bem treinado) que entra neste campo da arte com as suas recompensas especiais de segurança financeira, o trabalho constante e a satisfação de ver suas imagens reproduzidas, muitas vezes a nível nacional, deve assumir determinadas obrigações:
•Primeiro, ele deve desenvolver uma filosofia sincera e saudável para o uso de sua arte;
•Segundo, ele tem que perceber que o interesse do comprador de arte para seu próprio bem é secundário ao seu interesse na utilização da arte para apoiar esse esforço de venda ou de comunicação.
•Em terceiro lugar, ele deve aprender sobre pessoas, da audiência de seu cliente e suas reações às formas de arte e símbolos.
E, finalmente...
•Aceitar estas considerações, ele deve produzir boas imagens que não só irão refletir sua própria personalidade como um artista sincero, mas também vai entregar a mensagem do seu cliente em uma linguagem pictórica que seu público vai encontrar de forma convincente e de fácil compreensão.
--------------------
Temos visto muitos “gênios" com a cabeça inchada de auto-estima, que se vêem privilegiados e não procuram desenvolver seus dons através do estudo e investigação. Essas pessoas depreciam qualquer escola. Por outro lado, sabemos de inúmeras pessoas que, com apenas um mínimo de talento, mas uma boa dose de ambição, iniciativa e capacidade de trabalho tornaram-se artistas altamente bem sucedidos. Estas são as pessoas que levantam a moral e que fazem a diferença para a escola.
--------------------
-Você verá que é relativamente fácil compreender o que deve ser feito, todavia muito mais difícil fazê-lo. A teoria é uma coisa, a aplicação prática é bem diferente.
--------------------
-Sucesso na arte não é só o resultado da muita perícia ou a aquisição de conhecimento acadêmico ao longo dos anos de formação e de trabalho. Para ter sucesso é preciso acrescentar um senso de observação desenvolvido que nos ajuda a discernir corretamente a essência do desenho, o tipo certo de desenho, a composição certa, as cores certas - para escolher o que você pode usar, e rejeitar o que não é necessário.
-------------------
-Boa observação é o primeiro passo e o mais essencial para um bom desenho ou pintura.
-------------------
-Você estará entrando agora em um curso cujo universo de informações são emocionantes e enriquecedoras. Este mesmo curso tem apresentado para muitos estudantes sérios o caminho para uma carreira feliz e criativa na arte. Desejamos que ele faça o mesmo por você.
--------------------
Na montagem final o trabalho ficou com 30 páginas. E acreditem cada linha é importante. Se a Introdução é magnífica, só fico pensando como são os outros volumes...
Considerações finais
-O material foi traduzido na íntegra e não contém nenhum comentário meu sobre o conteúdo.

-Foi pensando nos desenhistas que todo o trabalho foi feito com foco na fidelidade e qualidade da tradução e adaptação. (Fiquem à vontade para comparar com os textos originais).

-(Quando digo acima que foi pensando nos desenhistas, e aqui destaco algumas situações: Existem desenhistas que tiveram e tem o privilégio de estudar em uma escola de desenho física com estrutura, professores e tudo mais, -a esses eu digo parabéns, estudem de verdade e se esforcem o mais que puderem. Mas, como o Brasil é muito grande, existem muitas cidades que não tem escolas de desenho, e não obstante existem pessoas nelas que gostam de desenho e não tem muitos recursos para estudar fora. É curioso, mas esse conceituado curso de desenho foi desenvolvido justamente para esse público -Um curso por correspondência... E o mais interessante é que ele pode ajudar tanto ao primeiro como ao segundo grupo, só depende do interesse.)

-Já estudo a possibilidade de começar a trabalhar na tradução da sequência.
-Meus agradecimentos ao Professor que coordena o Núcleo de Artes Visuais Francisco Lopes por ter encontrado esse curso e nos informado para que pudéssemos fazer o download. Ele acompanhou entusiasmado esse primeiro trabalho revisando os textos traduzidos.

-Como não adianta muito querer formar grupos de trabalho, se alguém quiser ajudar patrocinando a próxima tradução sua ajuda será muito bem vinda e o seu nome ou de sua empresa comporá o corpo do trabalho.
-Link para download da Introdução traduzida: clique aqui!!
-Comentários também são muuuuuuito bem vindos!!!!!!!!!!!

A ARTE DE DESENHAR LUZ E SOMBRA

2009-11-09T19:07:00.007-02:00

Postagem corrigida (desculpa pessoal)
Gentilmente digitalizado e enviado por SIDNEI MARTINS

Essa obra é mais um título fora de catálogo, e um dos poucos que abordam sobre esse assunto.
A Arte de Desenhar Luz e Sombra do Renato Silva é uma obra rara de encontrar pelo fato de não existir mais nas prateleiras das livrarias, exceto nas lojas de livros usados (sebos). Entrementes o Sidei encontrou esse raro título em uma biblioteca e não pensou duas vezes, digitalizou e resolveu compartilhar com os desenhistas.
-CLIQUE AQUI e faça o download agora mesmo!!

CURSO COMPLETO DE DESENHO

2009-10-17T09:50:00.012-03:00

E-mail enviado pelo Professor de Arte Francisco Lopes - Kiko
URGENTE ,CHEGOU A HORA...

...e tenho certeza que não irá dormir.
Renato, depois de inúmeros pedidos, tanto meu como de muitos amigos, Daniel ( Dan ) Caylor acabou de postar para baixar gratuitamente o FAMOUS ARTISTS COURSE. O famoso curso de desenho por correspondência e o maior do mundo. Foi, como já lhe falei, a união de doze famosos artista que na década de 50 criaram este curso por correspondência. Foi a época de ouro para a ilustração nos Estados Unidos

Frank frazetta, John Buscema e muitos outros mesmo tendo cursos de arte, se desenvolveram fazendo este curso.
Acredito que o que estava procurando... chegou. -A vida é assim!
Leia, pratique, encoste a barriga na prancheta e... tenho certeza que dentro de no máximo dois anos você estara completo no que você procurava e sonhava.
Lógico, hoje podemos completar todo o estudo atualizando-se com livros mais profundo.
Agora chega de papo, porque sei que você está ansioso para começar a baixar o curso. São 24lições de alto nível:
1.Introduction: Commercial Art & Illustration
2.The artist’s materials and how to use them
3.Form – the basis of drawing
4.Composition – how to make pictures
5.Drawing the human form
6.Artistic anatomy and the human figure in motion
7.Constructing the head and hands
8.Drawing clothes, draperies, and costumes
9.Figure composition – arranging figures in a pictures
10.Creating variety in forms, textures, and surfaces
11.Perspective for the artist
12.Landscapes and interiors
13.Animal drawing – the animal in action
14.The human family – creating people of all types
15.Advanced pictorial composition
16.Advanced line drawing and tonal painting
17.Color – the theory and practice of painting
18.Lettering
19.Principles of experimental design
20.Advertising and editorial design and layout
21.Specialized design
22.Studio procedures
23.Studio production
24.Fashion illustration
25.Television art

Ah! o endereço:
http://onanimation.com/

Francisco Lopes, o Kiko é professor de desenho, formado pela antiga Escola de Belas Artes de Araraquara, atualmente ele dirige um Núcleo de Arte localizado na mesma cidade, no Estado de São Paulo e também possui um blog, clique aqui e veja mais. O blog serve como uma extensão para os estudantes do Núcleo de Artes Visuais.

O que dizer do curso?

É fantáááááástico!!! recomendadíssimo e o melhor: é gratuito. Aconselho a todos vós que separem um tempo no seu corrido dia e comece estudar com seriedade e atenção esse material. Mas estude meeesmo se quiser ser realmente bom!! -Com essa postagem eu abro um novo marcador: "Curso de Desenho" por considerá-la completíssima. Muito obrigado Professor Francisco Lopes, acredito que sua contribuição ajudará bastantes os estudantes de arte e desenho.

VOCÊ PODE DESENHAR STAR WARS

2009-10-03T18:41:00.014-03:00

Tomando como ponto de partida o livro publicado pela editora Dorling Kindersley Publishers Ltd: You Can Draw Star Wars de Bonnie Burton, Matt Busch fez uma série de vídeos mostrando na prática a "mágica" de desenhar Star Wars, quando assisti fiquei na dúvida se estava me divertindo ou aprendendo. Digo que aprendi, por que os vídeos mostram o artista desenhando, fazendo a preparação para o início do desenho, a escolha da composição (iremos falar disso mais tarde), a escolha das referências, os materiais empregados a técnica na hora do desenho, no segundo vídeo ele trás informações importantíssimas sobre luz e sombra que saltam aos olhos. Me diverti por que os vídeos são conduzidos com bom humor e tratam de desenho (lógico)! Ah, deixa de conversa fiada, assista e tire suas próprias conlusões. No final deixe um comentário sobre as suas impressões, e por favor indica agente para os seus amigos. -Essa causa precisa de você!! --Aos vídeos...

How To Draw STAR WARS: Episode 1- PREPARATIONS!

How To Draw STAR WARS: Episode 2- LIGHT AND SHADOW!

Tem mais, para ver os outros vídeos clica aqui. mais uma coisinha, por favor prestigiem os nossos patrocinadores.

FIGURE SKETCHING

2009-09-24T21:46:00.009-03:00

ARQUIVO REUPADO!!Navegando pela net encontrei um material muuuuito bom de um artista “famoso” que nem conhecia; Fiquei impressionado, o nome dele é Willy Pogany foi um dos ilustradores e desenhistas de livro mais importantes da primeira metade do século XX. Ele provavelmente é o artista responsável por estabelecer o modelo contemporâneo do desenvolvimento de ilustrações de livros para crianças.
Foi também professor e escreveu três livros que abrange o desenho, pintura a óleo e aquarela. Existe um material dele disponibilizado para baixar gratuitamente no site animationarchive tráz ótimas lições de desenho, O título do livro é Figure Sketching, lá você tem que baixar página por página, aqui disponibilizamos tudo em uma só pasta zipada para o seu deleite.
O livro aborda um dos assuntos mais fascinantes nas artes: o desenho da figura humana.
Sugiro que você comece a baixar agora, é só clicar aqui!!, não perca tempo é um arquivo pequeno e se constitui em um material de valor, para o aprendizado e também como referência para desenho.

(clique na imagem abaixo para ampliar)

Postagem originalmente publicada em 04/02/08 - 16:52h

ERA SÓ O QUE FALTAVA...

2009-09-24T20:43:00.004-03:00

-ARQUIVO REUPADO!
Agora não falta mais, se o livro do Andrew Loomis é muito bom em inglês, fica muito melhor em Espanhol (é bem mais fácil assimilar o conteúdo!) -Não perca tempo baixe o livro agora mesmo!!

clique na imagem para iniciar o download

Se você quiser saber mais sobre esse livro e o seu autor, é só ir no marcador download no post "QUEM FOI ANDREW LOOMIS?!?".

Postagem originalmente publicada em 28/03/08 - 16:46h

ANATOMIA HUMANA PARA DESENHISTAS

2009-08-28T12:13:00.002-03:00

O livro acima é um dos títulos mais importantes já publicado sobre anatomia humana para artistas em língua portuguesa. Também é recomendado por todas as escolas de artes, quadrinhos e artistas profissionais em geral. Esse título é leitura obrigatória para todo artista/desenhista que quer entender e dominar o desenho da anatomia humana. Apesar desse status todo já faz muito tempo que está fora das prateleiras das livrarias do nosso Brasil varonil. A seguir faço algumas considerações sobre ele:
1- Escrito por Burne Hogart, respeitadíssimo artista e desenhista de histórias em quadrinhos. Para você ter uma idéia do quão importante foi o autor clique aqui e veja biografia.
2- O Desenho Anatômico sem Dificuldade está fora do catálogo das livrarias mais importantes já faz... (acho que) ...uns sete anos.3- Atualmente encontrado somente em inglês (Dynamic Anatomy). Exceto por algumas raras relíquias vendidas em sebos ou pela Internet em sites como Mercado Livre (É o caso desse aí acima, comprei este mês).

4- Esse título junto com mais outros cinco foram vendidos aqui no Brasil pela Comics Book Shop, a saber:
-O Desenho da Figura Humana sem Dificuldade (Burne Hogarth)
-O Desenho da Cabeça Humana sem Dificuldade (Burne Hogarth)
-Luz e Sombra sem Dificuldade (Burne Hogarth)
-A Pespectiva Sem Dificuldade (Phil Metzger) - Atualmente à venda no M.L. (veja aqui)
-A Banda Desenhada sem Dificuldade (Christopher Hart) -Atualmente à venda no M.L. (veja aqui) -Mas corre logo pra comprar por que essas obras são muito procuradas!
Bons tempos aquele. Longa Vida para a Comics Book Shop!!
5- É incrível como um livro de tal magnitude possa simplesmente sumir das prateleiras. Qual será o misterioso motivo que leva uma editora a deixar de imprimi-lo? Será:

Livro de desenho para desenhistas não vende?

Desenhistas não gostam de ler?

Poucas escolas de desenho?

Enfim, elucubrações mentais à parte, discorramos um pouco mais sobre o livro acima. Assim que vi disponível no Mercado Livre comprei (veja abaixo). Depois veio a louca idéia de disponibilizá-lo para os desenhistas de língua portuguesa que não tiveram a oportunidade de vê-lo, adquiri-lo e/ou já tiveram e hoje não tem mais, mas que sabem da importância desse material. (-Outrossim, quem sabe algum dia alguma editora resolva publicá-lo novamente!)

-Não, ele não chegou assim dos correios, ele veio inteirinho (posso dizer que como se fosse novo), entretanto o livro é muito grande e fica difícil fazer uma digitalização legal sem ter que fazer isso. Clique aqui para baixar o arqivo antes que o mundo se acabe!!

Gostou? -Então comenta!!

POSES PARA DESENHO

2009-08-19T19:58:00.013-03:00

Recebo de vez em quando alguns e-mails de desenhistas me perguntando sobre poses de ação e o possível lugar onde encontrá-los. Tive que parar tudo o que estava fazendo e iniciar uma pesquisa sobre esse assunto. Logo nas primeiras buscas um autor que se destaca é Buddy Scalera com uma série: Comic Artist's Photo Reference, veja a imagem abaixo de um dos livros:

Referências, é bem verdade, nunca faz mal a ninguém (desde que você não fique escravo dela). Elas de fato tem o seu valor sobretudo, para a estruturação de um desenho bem elaborado, dentro da realidade e também diminui a possibilidade de erros de anatomia, perspectiva, iluminação, etc.

Bom, acatando as vossas sugestões empreendi algumas buscas e apontarei algum sites que são relevantes para este tema.

1- Vai no site do Buddy Scalera. Como forma de merchandising para os seus produtos ele disponibiza gratuitamente algumas fotos, como esta abaixo:

Clique aqui e aqui e comprove o que estamos dizendo. Bacana, não é mesmo? Acredito que você já deve estar colocando esses títulos na sua lista de futuras aquisições.

2- Outro link sensacional e que disponibiliza muitas fotos com ótima resolução é o characterdesigns.com; o site se apresenta como um recurso para artistas. Você entra nele e encontrará à sua disposição uma série de "photoset's". Para visualizar as poses de ação você verifica na opção: "choose photoset:" e escolhe o photoset 033 - Action Poses. São poses de homem e mulher inclusive segurando armas. Veja uma amostra abaixo:

(clique na imagem para ampliar)

Por hora esses são os links mais relevantes, mas acredito que já se constituem um bom começo para os seus esboços. Se você é um interessado nesse tema não deixe de dar uma olhada agora mesmo. Gostou? Então comenta!

AVISO!

2009-08-10T09:00:00.001-03:00

Após detida revisão de todos os links que são publicados nesse blog acreditamos ter corrigidos todos os problemas de redirecinamentos errados. Entretanto se porventura encontrarem mais algum que eventualmente tenha escapado, por favor notifiquem nos comentários da postagem problemática para que as correções sejam providenciadas imediatamente.

Desde já agradecemos a todos os visitantes e parceiros do blog pela paciência e por terem nos informando os problemas.

Renato.

DOCUMENTÁRIO WILL EISNER

2009-08-06T09:27:00.006-03:00

Foi notícia no uol:

Documentário mostra o legado de Will Eisner para a arte

Por: Alessando Gianini

Editor Uol Cinema

Criador do Spirit e do conceito de graphic novel, Will Eisner (1918-2005) é uma referência dentro e fora do mundo dos quadrinhos. "Will Eisner: Retrato de Um Artista Sequencial", que o 13o. Festival de Cinema Judaico exibe hoje (para ver a programação clique aqui), comprova a tese com folga. Realizado ao longo de anos por Andrew Cooke, o documentário traz depoimentos de colegas de profissão e escritores que atestam a influência do artista americano, autor de "Um Contrato com Deus" (1978), "Nova York, a Grande Cidade" (1986), "O Edifício" (1987) e "Pessoas Invisíveis" (1993).

"Retrato de Um Artista Sequencial" traz também depoimentos de Eisner e gravações de entrevistas que o autor fez com artistas da época de ouro dos quadrinhos americanos. O documentário, feito com muito pouco dinheiro e o enorme empenho de Cooke, é revelador em vários sentidos. Conta a história de um jovem decidido a transformar o que era percebido como entretenimento infanto juvenil em arte, um meio capaz de produzir conhecimento e transformar. Ao longo de sua vida, ele enfrentou resistência da família, o preconceito do "mercado" e finalmente conseguiu atingir seu objetivo.

Do dramaturgo e cartunista Jules Pfeiffer ao desenhista americano Art Spiegelman, passando por escritores consagrados como Kurt Vonnegut, Neil Gaiman e Michael Chabon, contemporâneos de Eisner e autores influenciados por seu trabalho falam sobre o legado deixado por ele. "[O trabalho dele] estabeleceu o padrão para nós", declara em uma entrevista Frank Miller, pupilo de Eisner e responsável pela adaptação mais recente das aventuras de Spirit para o cinema, "The Spirit - O Filme". "'Um Contrato com Deus' mudou o curso da minha e de muitas outras carreiras."
fonte: uol.com.br

TUTORIAL SOBRE DRAPEADO

2009-07-31T10:50:00.002-03:00

LINKS CORRIGIDOS!!

Publicado originalmente em março de 2008.

Drapeado é como chamamos as rugas e deformações que se dão em panos, tecidos e roupas que usamos. Exitem livros inteiros que tratam desse assunto, um exemplo é o livro do Burne Hogarth: Dynamic Wrinkles and Drapery: Solutions for Drawing the Clothed Figure. Este livro pode ser adquirido na Livraria Cultura...

...Entretanto enquanto você aguarda o seu livro chegar, você pode ir estudando por esse tutorial desenvolvido por Ron Lemen que o site creativespotlite.com disponibiliza gratuitamente, só que lá eles disponibilizam página por página, aqui para sua comodidade disponibilizamos em uma única pasta compactada para você baixar tudo imediatamente. É só clicar na figura abaixo para começar o download.

HOW TO DRAW THE FEMALE FIGURE

2009-07-30T20:18:00.004-03:00

Parece até postagem repetida. Entretanto considero que esse seja um tema muito importante e que convenhamos, tem atormentado a vida de muita gente. Aos vídeos:
O próximo vídeo é fantástico, tanto que estamos disponibilizando para download. Ficou interessado? então clique aqui e comece o download agora mesmo!!

CONCEPT DESIGN

2009-07-21T19:25:00.016-03:00

Fonte da imagem: thegnomonworkshop (Concept Design em perspectiva de um ponto de fuga, Art by Feng Zhu)
O título dessa postagem é um termo que está aparecendo corriqueiramente na Internet. Mas o que é isso? O que isso faz? Será que é importante? Isso é o que nós vamos ver na postagem de hoje...
Antes de mais nada, vamos estudar os conceitos (extraídos do wikipedia - que é meio informal todavia, atende aos nossos propósitos!). Eis os termos:
CONCEPT ART
Traduzindo de forma literal que dizer "Arte Conceitual" entretanto, nós utilizaremos aqui o termo em inglês mesmo. Concept Art é uma forma de ilustração onde o principal objetivo é transmitir uma representação visual de uma concepção, a idéia, e/ou disposição para uso em filmes, games , animação, quadrinhos ou livros antes que seja colocado em linha de produção. Concept Art também é referida como o desenvolvimento e/ou conceito design.
CONCEPT ART DE BACKGROUND
Quem popularizou ou mesmo inventou a Concept art em referência ao conceito pré-concepção na melhor das hipóteses é uma incógnita. Uma vertente diz que ela pode ter surgido como parte do design de automóvel para concept cars, outra vertente diz que o seu surgimento se deu como parte das necessidades da indústria da animação. Certamente, ambas as indústrias tinham necessidade de profissionais que fizessem este trabalho, mesmo que o produto não tivesse entrado linha de produção. As referências ao termo Concept Art pode ser encontrada sendo usada pela Disney Animation, por volta da década de 30.
CONCEPT ARTIST
É o profissional que gera um design visual de um item, personagem, ou de uma área que ainda não existe. Isso inclui, mas não está limitado a produção cinematográfica, produção e animações, games e quadrinhos (comics, banda desenhada, como queiram!). Um concept artist pode ser necessário para nada mais do que uma mera arte preliminar, ou pode ser obrigado a fazer parte de uma equipe criativa até que um projeto atinja seus objetivos. Embora seja necessário ter profundo conhecimento das técnicas artísticas bem como dos materiais empregados para o desenvolvimento dos projetos, um concept artist deve também ser capaz de trabalhar com prazos rigorosos na qualidade de um designer gráfico. Uma característica marcante nesse trabalho é a interpretação de idéias e como elas são realizadas o que definitivamente sempre são evidenciadas pelo conceito individual de criatividade.

(Fonte da imagem: Site thegnomonworkshop -Art by James Clyne)

Ufa! a parte chata termina aqui, agora vamos ao que interessa. Era importante entender os conceitos para falar de uma cara muito bom que trabalha nessa área. O nome dele é Feng Zhu, ele tem aluguns dos tutoriais mais bacanas já desenvolvidos pela Gnomon, veja aqui e compove o que estamos dizendo. Zhu também tem um site, e lá ele publica alguns tutoriais on-line muito bacana. Traduzimos para você um deles, para fazer o download é só CLICAR AQUI!!

CHAPTER 6

Neste tutorial vamos trabalhar um ambiente com aspecto estrutural tecnológico impregnado com elementos orgânicos. Tal como acontece com todos os tutoriais anteriores, nós começamos com um esboço. Utilizaremos uma perspectiva de três pontos de fuga para concepção do desenho.
O primeiro ponto de fuga está quase desaparecendo à esquerda a partir do centro da linha do horizonte. O segundo ponto de fuga está fora da página, à direita, e o terceiro ponto de fuga está muito acima da página.
Este cenário deverá ter um aspecto de um templo antigo, rodeado por uma espessa vegetação. Para reforçar esta sensação coloquei “a câmera” baixa para o chão. O posicionamento desta câmera contribuirá para duas coisas: 1, para ressaltar a altura da estrutura, e 2, para fazer o espectador se sentir ainda mais envolvido pelo cenário.Fazemos algumas roughs (lê-se rafes) para ajudar a estabelecer os detalhes da composição, lembre-se que estamos em um estágio inicial, então desenvolva nesse estágio vários esboços, mas nada de muita exatidão, faça-os de forma que fique mais soltos e expressivo.
Quando estiver satisfeito com o esboço, podemos limpá-lo, fazendo uma sobreposição. Nosso foco principal aqui é fazer o acabamento de todas as formas por cima do esboço. Também utilizamos esta fase para corrigir eventuais erros de perspectiva. Uma vez que esta cena tem lugar em uma selva, não temos que nos preocupar com detalhes neste momento, como rachaduras sobre as colunas, folhas, etc. Iremos acrescentar esses elementos quando a tinta for aplicada.Na parte superior, as duas imagens demonstram como o valor, a cor e a luz podem afetar excessivamente a sensibilidade e o humor da cena. Na imagem acima à esquerda não sinto densa e misteriosa, por isso, escolho o esquema de cores da imagem superior à direita.
Abaixo as imagens de referências da selva, tomada por Feng em Queensland, na Austrália. É muito importante ter à mão materiais de referência antes pintar ou desenhar, especialmente se você não estiver familiarizado com o assunto. Usando boas referências nos tornaremos melhores designers. (Todos os grandes artistas enfatizam esse detalhe!)Agora vamos aplicar as nossas primeiras pinceladas. Para dar a impressão de que a selva é densa, optou-se por pintar um céu entristecido. Como resultado, no entanto, esta cena pode aparecer chapada.
Para contrariar esta situação, temos de realmente empurrar os valores.
Em uma verdadeira selva é provável que o templo seria completamente coberto por vegetação. No entanto, uma vez que estamos desenvolvendo um "set", podemos tomar alguma licença artística – significando, por vezes que a coisa real não é tão divertida como aquilo que as pessoas possam perceber em suas cabeças. O que você vê nos filmes e jogos é geralmente uma versão visualmente melhorada da coisa real. Neste caso, nós removemos algumas folhagens, a fim de exibir o templo.Nós continuamos a adicionar mais detalhes. Essa cena não tem personagens, mas ainda podemos dar-lhe uma sensação de movimento, acrescentando cachoeiras. Lembre-se, você está no controle total da visão do espectador. Cabe a você dirigir os seus olhos. Se você pintar temas que permite amplo movimento, os telespectadores vão entender instintivamente.
As cachoeiras fazem a ligação com as partes mais distantes, e adicionar um bom equilíbrio para balancear com o brilhante céu acima.

Por fim, nós adicionamos ainda mais detalhes (principalmente folhas), e algumas entalhaduras e rachaduras nas rochas para dar-lhes a escala. Nós suavizamos o valor do céu um pouco mais e aplicamos uma ligeira névoa azulada. E pronto!

Bacana, não é mesmo? Para mais tutoriais vai no site do Feng Zhu. Para baixar esse tutorial clica aqui agora mesmo. Aguardo comentários!!

BONECO ARTICULADO

2009-06-26T12:00:00.000-03:00

LINKS CORRIGIDOS!!

O manequim articulado, em geral de madeira, já foi... hum, bem, ehr, quer dizer... é um instrumento muito utilizado por desenhistas e artistas profissionais, ele é concebido de acordo com as proporções ditadas pelo padrão da figura humana e com um sistema de articulação que permite a reprodução de todas as posições em que um homem ou uma mulher possam ficar, em repouso ou em movimento de forma que se torne possível realizar estudos artísticos de desenhos, ou esboços para outras composições. Além disso o sistema de articulação é montado de modo a não permitir os movimento que o nosso corpo não pode realizar.

O modelo inanimado ajuda a possibilitar um maior tempo de estudo, em posturas diversas que seriam incômodas para uma pessoa, além de guardar a vantagem econômica de não ser necessário o pagamento de um modelo-vivo. Um fato curioso é que este tipo de recurso já vem sendo utilizado há aproximadamente uns 500 anos.
AGORA

Nos dias hodiernos um recurso que cada vez ganha mais espaço entre os artistas é sem dúvida o “Modelo Virtual”, São modelos cheios de detalhes e texturas, os programas disponibilizam desde modelos reais até modelos comcebidos em realidade virtual. O mercado atualmente disponibiliza uma grande variedade de recurso, nós até já falamos deles aqui anteriormente na postagem MODELOS 3D, inclusive disponibilizando o programa para download; Entre os melhores destacamos por exemplo o Poser 7 parece ser um recurso poderoso, a outra vertente o Virtual Pose, baseado em modelos reais em diversas poses que podem ser movimentadas utilizando os recursos do Quick Time tornam o programa muito interessante e atraente. O site magicsculpture.com disponibiliza modelos virtuais baseados em computação gráfica. Os modelos são muuuuuito interessantes, são figuras femininas, um masculino, de seres mitológicos e até uma criança, você pode movimentar as figuras em um espaço tridimensional, e também podemovimentar em diversos ângulos, aproximando o zoom ou distanciando a imagem. Para que seja possível a movimentação das figuras é imprescindível baixar o primeiro arquivo que estarei disponibilizando, ele propicia o ambiente em que a interatividade vai acontecer. No site Magic Sculpture é preciso preencher um cadastro, entretanto para facilitar sua vida o desenhistas autodidatas disponibiliza os links para fazer o download sem precisar prencher cadastros chatos. É só clicar na imagem abaixo para iniciar o download:

Programa para visualização (obrigatório para funcionar!!)

agora as figuras...

-ACTION!!

2009-06-23T19:11:00.010-03:00

Recentemente encontrei um site de animação e storyboard do artista Sahin Ersoz. Suas amostra para THE SPECTACULAR SPIDER-MAN animated show são alguns dos melhores storyboads de ação que já vi.Os desenhos são cheios de ação, profunidade (veja perspectiva) e dinâmicos, enfim, são uma verdadeira inspiração.Adoro o modo como os desenhos são soltos, embora tenha como ponto forte uma construção elaborada.A melhor parte sobre o seu site é que você pode assistir a um pequeno filme em storyboards em um player. Quando visto em seqüência, até parecem como se eles praticamente já estivessem sido animados!Estes quadros passam pelo teste mais difícil: poder compreender a história sem leitura ou audição de qualquer palavra ou diálogo, somente através da construção de cenas e descrição de personagens. É fantástico! Há também storyboards e seqüências de Hellboy, Lilo e Stitch, e muito mais. Recomendo que que vocês visitem e tirem suas próprias conclusões.

Fonte: cartoonsnap.blogspot (Façam uma visitinha, tem muita coisa bacana, inclusive de um tal de Jack Kirby, alguém aí conhece? -brincadeiriiiinha...)
Tradução e adaptação: Renato Silva

DESENHISTAS AUTODIDATAS

2009-06-10T21:02:00.001-03:00

by Renato

PAISAGEM PARA TODOS OS GOSTOS

2009-06-09T19:52:00.010-03:00

Agora bem mais animado com os recentes comentários, estamos de volta com uma coisinha mais light só para espairecer um pouco. Seguinte, vez ou outra nós precisamos fazer uma paisagem, mas aí nos deparamos com a folha de papel em branco e nos perguntamos: -E agora por onde começar esse rascunho??
Um site bem bacana que encontrei na Internet vai te dar uma força nesse momento tão desesperador, veja só este tutorial que o site oferece:

Não precisa saber inglês para entender, pois o processo é conduzido em forma de passo-a-passo então dá para entender tudo de forma bem intuitiva. A princípio é só seguir as linhas vermelhas que serve como base (um esboço geral) da paisagem que vai ser desenhada, a medida que o tutorial vai evoluindo as etapas anteriores vão ficando mais escuras...

Passo 1: desenhe levemente uma linha em toda a página para o horizonte. Colocar o caminho a cerca de um terço do topo. Adicionar quatro linhas curvas, iniciando de forma bem fechada e partindo do centro da página e correr para a esquerda e depois abruptamente para a direita. Isso vai mostrar que a estrada se diminui com a distância através da aproximação das linhas de aproximação ao topo. Este uso de linhas que se reúnem para mostrar profundidade é conhecida como perspectiva.

Passo 2: Desenhe um "V" invertido utilizando formas e linhas recortadas para mostrar uma série de montanhas distantes. Altere a linha do horizonte com uma curva de aparência suavemente para aparentar colinas onduladas. Criar outra colina com uma preguiçosa curva à direita do centro.

Passo 3: Desenhe linhas recortadas acentuadamente para cobrir de neve sobre os topos das montanhas mais altas. Adicione uns "matinhos" na encostas e próximo a estrada com muitas linhas inclinadas irregulares. Faça uma série de estreitos "tocos" para a cerca atreladas a uns arames horizontais paralelos, mas tomando cuidado com a perspectiva, tornando-os mais pequenos a medida que se distanciam dos olhos do observador até que desaparecem ao largo em direção ao fim da estrada. Incremente as bordas da estrada e também acrescente umas "pedrinhas" para valorizar o motivo.

Passo 4: Desenhe um sol , em seguida, colocar em algumas "capins" mais altos no meio a curta distância com linhas. Use linhas mais curtas para aglomerações de gramíneas baixas ao longo da cerca. Espalhe um pouco flores no morro. Adicione mais duas linhas curvas no centro da estrada.

Passo 5: Conclua o esboço, acrescentando mais detalhes na área ao lado das margens da estrada. Use bastante pontos curtos , linhas para simular rochas e cascalho. Coloque mais relva nas colinas à esquerda e à direita nos lados utilizando uma mistura de linhas curtas, simples e recortadas.

Ufa!! seu desenho está terminado! Agora se você não acertou fazer de primeira, caaalma isso acontece, não desanime e tente novamente até ficar satisfeito com o seu desenho. Daí é só correr pro abraço. E o site não para por aí, vai lá que tem muito, muito mais pra você se desenrolar de vez do desenho de paisagem.

Fonte: how-to-draw-landscapes.htm

Até mais, depois eu volto com mais novidades.

Tradução e adaptação: Renato (E viva o tradutor do Google!!)

DESENHO DE RETRATOS

2009-06-04T11:45:00.005-03:00

Bom dia desenhistas. Enquanto o pessoal não comenta as postagens nós ficamos aqui, quietinho, lendo os livros e estudando. -Quer ver um blogueiro motivado? Comenta! Divulga o trabalho, essas coisas fazem agente muuuuito feliz!! Atualmente estou estudando perspectiva. Já tenho dois capítulos traduzidos pela Ana (que faz parte da nossa comunidade dos Desenhistas Autodidatas no Orkut e que se empenhou rapidinho em trazer sua parte traduzida) também já tenho mais cinco capítulos do livro do David Chelsea traduzidos por mim. (A intenção é socializar pro pessoal os textos traduzidos na nossa comunidade no Orkut, aguardem...
Pois bem pessoal, retomanto o assunto do desenho de retrato e da cabeça humana, lamento vos informar que não existe um método fácil (como bem observou o Hiroshi no comentário da postagem anterior). Para dominar a técnica do desenho não só do retrato mas como de qualquer coisa é preciso sobretudo, "saber ver". E nós já falamos sobre isso nas postagens anteriores.
Continuando a postagem "Desenhando Retrato"

Todas as linhas guias - tanto prumo quanto o curvo, podem ser utilizadas em cada situação para ajudar a determinar medições a olho, se você está trabalhando a partir de uma foto ou modelo vivo.

As linhas guias de prumo, em particular, podem ser usadas em qualquer pintura para ajudar nas medições e localizações de qualquer pormenor no rosto.
1) Por exemplo, a linha "1" Localiza a distância entre a ruga no rosto produzido por um sorriso e o canto do olho.
2) Observe que a linha "2" marca a distância entre a sombra abaixo da sobrancelha e o nariz.
3) A ruga do sorriso e o olho esquerdo.
4) Base do pescoço e boca.
5) Início do pescoço e narina.
6) O cacho de cabelo e a boca.
7) Início da camisa com linhas no queixo.
8) O centro da boca e da ponte do nariz.
9) Sugestão de medida entre o nariz e os olhos.
10) Canto do ombro e cabelo.
NOTA: Observe as orientações para os olhos e a boca (linha azul). Normalmente, vou referir-me ao horizonte como diretrizes traçadas paralelamente uma a outra, embora estejam sujeitas às regras de perspectiva, e quando a cabeça é girada, irá convergir em um ponto de fuga. Normalmente, a convergência é reduzida, e muitas vezes podem ser ignoradas. Neste caso, o fotógrafo está bem próximo do modelo, bem como a convergência é bastante perceptível. Se você estiver produzindo suas próprias fotografias para tomada de referência, esteja atento para este efeito. Não fique muito perto de seus modelos!
Você pode usar linhas prumo para localizar a marcação de luz e sombra de forma fácil.

1) Luz e sombra da ponta do nariz até linhas com início de orelha.
2) Veja a marcação da sombra do olho no lado esquerdo, com início das linhas de luz sobre a forma certa.
3) Borda da luz forma-se com linhas olho.
4) Luz forma o pescoço em linhas com a boca.
5) Luz em forma queixo linhas com centro de boca e nariz. (Note que estes dois últimos diz assim: "Luz forma o pescoço"... e "Luz forma o queixo" quando for dito assim leve em consideração aspectos como espaços positivos e negativos, a compreensão destes são importantíssimos para o desenhista. Renato)
Tradução e adaptação: Renato
Para mais veja: wetcanvas.com
Comentários, Por favor!!

NOVA DIDÁTICA PARA O DESENHO DE RETRATO

2009-04-04T11:37:00.005-03:00

Nooossa, essa última postagem de desenho de retrato foi meio complicada não é mesmo? Agora, se você está cansado desse monte de tranqueira complicada para fazer um retrato. Se você não aguenta mais ouvir que é preciso "aprender a ver" para fazer um desenho legal. Pois bem, os seus problemas --"se acabaram-se!!" -- o The Tracing School of Figure Drawing criou uma estratégia fantástica que simplesmente vem revolucionar toda a didática metodológica do ensino do desenho de retrato. Não perca tempo clique aqui e veja como. Depois não diga que não avisei...

DESENHANDO RETRATOS (DRAWING PORTRAIT)

2009-04-01T09:21:00.017-03:00

Em recentes pesquisas pela internet encontrei um site muito bacana e bastante instrutivo que com certeza vai ajudar muita gente. Entretanto antes de entrar no mérito da questão (desenhar retratos) fico pensando na dificuldade que muitas pessoas tem em fazer um retrato (não me excluo destes). Segundo Betty Edwards o problema é ver, conforme diz:
"desenhar é sempre a mesma tarefa - isto é, todo desenho requer as mesmas habilidades básicas de percepção que você está aprendendo. Excluindo-se a complexidade, nenhum assunto é mais fácil ou mais difícil que o outro". (Edwards, 2005, p.182).

O usuário DAK723 de Rochester, NY, publicou no site wetcanvas.com/forums uma postagem sensacional que publicarei aqui na íntegra só que em versão traduzida (pelo tradutor do google), resolvo fazer isso em primeiro lugar pela qualidade do trabalho ali apresentado, em segundo lugar pela volatilidade da Internet, ou seja pelo simples fato de que uma coisa que encontramos hoje não encontraremos talvez daqui a um mês e em terceiro lugar por que está de acordo com a nossa proposta de estudo do desenho da cabeça humana que estamos estudando com o Andrew Loomis. Vamos ao estudo.
Retratos - Lição 3: Medição e Esboço
Para aqueles que estão visitando a sala de aula pela primeira vez - seja bem-vindo! Meu nome é Don e esta é a nossa lição 3 do Retrato e Figura: Fundamentos!
A Lição 1 começou com os olhos e o nariz e pode ser encontrado aqui: wetcanvas.com/forums1, A lição 2 aborda o desenho da boca, orelhas e cabelos, e pode ser encontrado aqui: wetcanvas.com/forums2 .
Nas nossas duas primeiras turmas, objetivamos a pintura sobre as características da face, concentrando no valor das formas - as formas das sombras e as luzes. Continuaremos a trabalhar com valor das formas, mas agora podemos progredir para toda a cabeça e rosto, iremos trabalhar com a valoração das formas da cabeça. Nós Precisaremos de uma maneira para representar os pormenores, o valor (em relação a luz e sombras) e as formas, em relação de um ao outro, e para o rosto e a cabeça como um todo. Para fazer isso, alguns métodos de medição são recomendado. A medição no início do processo reduz a perca de tempo que são muitas vezes necessárias quando não são feitas previamente as respectivas medições, ou se forem feitas apenas no final!
Agora, vou incluir algumas técnicas, mas isso não significa que você tem que usar todas elas quando você for tirar suas medidas. A forma de medida ou como você mede é com você. Não existe uma forma ou método de medição "correto". Se uma não der certo a outra certamente dará, pode haver outras técnicas de medição que não serão abordados por eu não trabalhar tão bem com elas.
No que se refere esta lição, eu vou estar dividindo o termo "medida" em dois tipos - medição visual e medição real. Ao descrever medição visual, vou usar dois termos repetidamente, vou defini-los aqui:
[Golpe de vista] - que descreve a distância estimativas, comparações e julgamentos ângulo com o olho só.
Mira - Descreve as medições feitas através de um lápis, pastel, ou um bastão em suas mãos, realizada no nível do comprimento do braço, com o braço estendido e com o lápis é visualizado o objeto que está a certa distancia da sua visão, e utilizando o polegar para marcar a medição. Tal método é por vezes referido como medida de "lápis e polegar." Esse método também pode ajudá-lo a fazer medições de ângulos (muito útil na perspectiva).
Se você está trabalhando a partir de um modelo vivo, a medição visual pode ser sua única opção de medição.
As medições reais irão incluir quaisquer medições feitas com uma régua, lápis, pastel, etc, colocado diretamente sobre o seu objeto, ou, mais provavelmente, uma referência fotografia. Obviamente, usando uma régua lhe dará medições reais mais precisas.
Minha opinião pessoal: De um modo geral (com algumas exceções), eu acho que é uma boa prática para treinar usando medição visual, sempre que possível - e, em seguida, verificar a sua medição visual com as medições reais, especialmente se você está começando agora como artista, a habilidade de fazer comparações visuais a distância e julgar ângulos é extremamente valioso. E, como mencionado, na pintura ou desenho do natural, esta normalmente pode ser sua única opção. Por estas razões, eu vou estar me concentrando principalmente na medição visual. Além disso, na sua maior parte, a efetiva medição é bastante auto-explicativa!
ORIENTAÇÕES
A maioria dos livros que abordam sobre retratos, ou livros sobre o desenho da cabeça, discute algumas medidas "genéricas" ou proporções e diagramas "idealizados". Então vamos lá!
As proporções genérica são úteis quando você estiver desenhando ou pintando cabeças ou rostos sem um modelo. Mesmo com um modelo, o conhecimento das medidas e proporções genéricas normalmente irão garantir uma razoável precisão. Talvez essa seja uma das melhores razões para se conhecer estas proporções genérica é reconhecer quando o seu objeto de desenho pode variar em relação a elas. Compare suas observações real com estas orientações. Se o sujeito tem um longo queixo acima da média, ou os olhos mais alargado para além do que a está estabelecido na norma, para em seguida representa com maior precisão e este recurso será especialmente importante.
Aqui é o "Sr. Genérico "- um típico diagrama da cabeça de um adulto genérico:
Este esquema inclui algumas das mais importantes orientações que irão ajudá-lo visualmente na medição da cabeça humana. São elas: A "linha do olho" está na altura ½ medição (ou seja os olhos se encontram na metade da cabeça). Encontrar a "linha do olho" será uma das primeiras coisas que nós temos que estabelecer quando é medida.
Medida "A" - O comprimento da testa (fio para sobrancelhas), sobrancelhas para baixo do nariz, nariz e queixo para baixo das medições são importantes e são aproximadamente iguais.
A largura do olho, se constitui uma das vantagens comparativas das proporções do rosto, a distância de um olho para o outro é de um olho, e a largura da cabeça de frente é de cinco olhos (números 1,2,3,4,5). A colocação dos olhos no desenho é importante, porque o posicionamento dos olhos irão nos ajudar a localizar a largura do nariz e da boca.
A boca é de aproximadamente 1/3 da distância entre a parte inferior do nariz e a parte inferior do queixo.
Iremos usar as medições genéricas acima em quase todos os desenhos de retratos. As orientações genéricas que tomaremos como ponto de partida serão importante para um desenho mais detalhado.
As linhas retas roxas vem para baixo a partir da parte inferior dos olhos são verticais como "linhas de prumo" (linhas verticais e horizontais) são uma das ferramentas mais úteis para o exercício de medição de um artista. Neste caso, as linhas representam a largura da boca. Repare também, as linhas de prumo verticais em vermelho, essas linhas do canto dos olhos como marca a largura do nariz. Muitas vezes, estas importantes medidas - cantos ou centro dos olhos, do nariz ou arestas cantos da boca, são referidos como marcos. Nossas diretrizes e outras técnicas de medições focadas institui a localização dos marcos importantes no seu desenho.
As linhas guias podem ser retas (como são as linhas do prumo) ou eles podem seguir a curva da cabeça e rosto. Quando o a cabeça é vista em frente, as linhas do prumo mostra o rosto idealizado com precisão. Mas quando a cabeça se inclina, as orientações que se seguem a curvatura pode ser muito útil também. Destacado essas importantes orientações sobre a foto de referência a seguir. Tenha em mente que estas orientações podem ser esboçado ou precisamente visualizadas em seu desenho real.Neste exemplo, observe a linha central e a orientação dos olhos definem tanto a rotação da cabeça como também a sua inclinação. À esquerda, notará que a mesma curva da linha do olho é traçada para o nariz e a boca para se certificar que estão alinhados corretamente. Agora, uma vez que os olhos nem sempre estão alinhados exatamente com uma ou outra, a linha da boca pode variar em relação ao modelo genérico, as características indivuduais do modelo podem diferir ligeiramente das suas orientações, mas a diferença será pequena. Repare na boca distância do nariz até o queixo é de cerca de 1/3 .
À direita, eu tracei as linhas guias a partir do centro do olho e do canto interno dos mesmos. Uma vez que este se inclina a cabeça do modelo, a linha de prumo para baixo não vai funcionar aqui. Eu precisarei de linhas guias curvas para localizar a largura do nariz e da boca.
Outro dois exemplos da utilização das orientações:
(1) Lembre-se do Sr. Genérico "A" medida - a igualdade de três divisões para testa, sobrancelhas para nariz, nariz ao queixo? Bem, ela tem muito cabelo na fronte para encontrar a linha central, mas essas orientações vão ajudar-me a comparar a distância da sobrancelhas até o nariz e do queixo ao nariz. Veja como está igual! Também as linhas guias me ajudarão a encontrar a terça parte da distância entre a boca o nariz e o queixo. A linha guia da boca vai me ajudar a manter a boca no ângulo correto também. (2) As mesmas orientações são desenhadas para "o chapéu azul", à direita. Mais uma vez, que estabelece orientações curvas que funcionam paralelamente ao olho irá ajudar a manter a linha do nariz e da boca sobre a linha correta. (3) As linhas de prumo me ajudaram a localizar o nariz e a largura da boca. As linhas amarelas confirma que a medição entre sobrancelha-nariz e queixo-nariz estão em igualdade novamente.
Continua...

ESTUDO DE CABEÇA PADRÃO

2009-03-12T09:21:00.006-03:00

São várias as medidas e as proporções da cabeça humana. Não obstante, é mais conveniente ao artista lembrar uma escala de proporções simplificada e construída a base de termos médios para suas medidas básicas.

A cabeça vista de frente cabe perfeitamente em um retangulo cuja largura tem três divisões e a altura três vezes e meia. Esta escala deixa algum espaço na borda exterior das orelhas. A metade da medida dessas unidades nos dão o lugar dos olhos, (ou seja os olhos “via de regra” se localizam na metade do retângulo) do nariz e ajudam-nos a localizar a boca, e situa também a linha dos olhos a metade da divisão da cabeça desde a extremidade superior da cabeça até a base, como deve ser, e como é na maioria dos rostos. Este método de medição em unidades estabelece a linha do cabelo e as três divisões frontais do rosto. A cabeça de perfil cabe exatamente em um quadrado de três unidades e meia (na figura vista de perfil). Você pode estabelecer suas próprias unidades; o que importa são as proporções.
Estas proporções, como se vê abaixo, se acharam depois de longo estudo (do Andrew Loomis) e se oferecem como uma singela e prática escala de fácil emprego. Esta escala é muito conveniente para o esboço da bola e do plano.

VIAGEM NO TEMPO

2009-03-07T13:09:00.003-03:00

Estes filmes aqui apresentados tem de fato uma aparência muito tosca, entretanto mexe com muita gente por aí. Foi produzido com um orçamento limitadíssimo duranto os idos de 1960. A proposta era fazer frente ao Batman estrelado por Adan West, e vejam o que saiu!
Todavia apesar de ter uma animação limitada, uma coisa chamava a atenção de todos: A extrema fidelidade aos desenhos dos heróis que eram vendidos nas bancas. Só faltavam os balões e os recordatórios (por que até as onomatopéias estavam lá) para não ser um gibi.Por favor prestem atenção no narrador dessa dublação, alguns dizem se tratar do próprio Leo Batista. Enfim, é pura nostalgia. Acho que no youtube tem mais, é só fazer uma busca simples.

FAMOUS ARTISTS CARTOON COURSE

2009-02-25T10:26:00.012-03:00

Por: Rogério (Comunidade Desenhistas Autodidatas no Orkut - em 08 de fevereiro)
Hoje, eu achei um blog com scans de quadrinhos antigos, chamado ComiCrazys. Há muita coisa legal lá, inclusive um HQ desenhada por Frank Frazetta, porém não no estilo "heróis".
Porém, o melhor é que o autor do blog postou páginas de um Curso sobre Cartoon! O curso chama-se "Famous Artists Cartoon Course "e é possível baixar as páginas em pdf, também.
O único senão é que o curso não parece estar completo: isto talvez porque o blog seja muito recente (começou em junho do ano passado) e o autor ainda não pôde postar tudo.
Esta é a primeira página do blog:
comicrazys.com

A primeira parte do curso começa aqui:
comicrazys.com/2008/07

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Continuação postado em 15 de fevereiro:
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Boa Notícia!
Todas as primeiras oito lições do curso estão nesta página, em pdf:
comicrazys.com/2008/11/22/famous-artists-cartoon-course-pdfs-leo-brodie

- Aproveita, por que o curso é FANTASTICOOOO!!! (e no final ainda tem um exercício pra você levar pra casa). Quer mais?! - Não tenha vergonha, vá agora mesmo na nossa comunidade do Orkut e divirta-se!!

HUMAN ANATOMY - PROPORTION

2009-02-07T20:06:00.017-02:00

clique na imagem para ampliar

O Bruno na comunidade "Desenhistas" no orkut publicou um link para essa imagem acima. Muito bacana não é mesmo...

Acontece que essa imagem me fez lembrar de uma ferramenta que é muito utilizada por artistas para desenvolver esboços de desenho, é o "Esfolado de Houdon", o nome da obra original é: l'Écorché (Flayed Man, em inglês) de Jean-Antoine Houdon, obra de 1767. Trata-se de uma escultura da figura humana que traz de uma forma geral os aspectos da anatomia dos músculos.

fonte: artcyclopedia - Cortesia do National Gallery of Art, Washington, D.C.

A seguir mais algumas imagens da obra: (clique nas imagens para ampliar!)

fonte das imagens:machinegraphics.com

A seguir algum material pesquisado que trata das proporções do corpo humano, tais proporções devem ser observadas criteriosamente para que seu desenho tenha mais realismo.
Dúvidas? por favor comentem!

QUICK SKETCH OF A FEMALE FACE

2009-02-06T17:28:00.000-02:00

JAPANESE WATER PRINTER

2009-02-06T16:42:00.004-02:00

Os caras conseguem fazer os mais diversos gráficos apenas com jatos de água! Espetacular!
Fonte: wilsonmatsumoto.blogspot

PIN-UP - A GAROTA DO CALENDÁRIO

2009-02-05T10:27:00.010-02:00

Elas têm animado gerações de homens. Fez os soldados americanos da segunda guerra mundial sonharem em pleno campo de batalha. O que começou como um exercício de óleos logo foi tomando rumos diferentes, alcançando as fuselagens das máquinas dos combatentes e tornando-se uma característica essencial do mundo masculino de garagens e casernas.

Falar sobre as pin-ups é voltar ao fim do século 19, época em que o teatro de revista transformava dançarinas em estrelas, fotografadas para revistas, anúncios, cartões e maços de cigarros. Em Paris, dois artistas, Alphonso Mucha e Jules Cheret, criaram as primeiras imagens de mulheres em poses sensuais para pôsteres, com trabalhos marcados pela presença de contornos e detalhes. A arte dos pôsteres virou escola e influenciou artistas até as primeiras décadas do início do século 20, quando os calendários também passaram a trazer desenhos de mulheres com silhuetas idealizadas pela imaginação masculina da época. E é justamente a partir do ato de pendurar ilustrações nas paredes que o nome pin-up (em inglês, pin up) surgiu. Foi na década de 40, contudo, que as pin-up girls (ou “garotas penduradas”) viveram o auge do sucesso. Numa época em que mostrar as pernas era atitude subversiva e ser fotografada nua, atentado ao pudor, lápis e tinta davam forma a essas mulheres, carinhosamente chamadas de “armas secretas” pelos soldados americanos - na Segunda Guerra Mundial, elas serviam de alívio para os pracinhas que arriscavam a vida nos campos de batalha. Betty Grable foi uma das mais populares dentre as primeiras “pin-up's”. Um de seus posters (vide acima) tornou-se onipresente nos armários destes soldados. O conceito das garotas pin-up era bastante claro: eram sensuais e ao mesmo tempo inocentes. A verdadeira pin-up jamais poderia ser vulgar ou oferecida, apenas convidativa. Asseguradas pelos traços sofisticados vindos da art-nouveau, elas vestiam peças de roupa que deixavam sutilmente à mostra suntuosas pernas e definidas cinturas. Era o bastante para alimentar a fantasia dos marmanjos. Das ilustrações de papel, as pin-up's logo ganharam vida ao serem encarnadas por atrizes como Betty Grable e Marilyn Monroe, ou fotografadas por modelos voluptuosas como Bettie Page, também chamada de “rainha das curvas”.A partir dos anos 70, a indústria do sexo passou a desmanchar a aura misteriosa dessas mulheres, graças a filmes pornográficos e revistas de nu feminino.
Fonte: olavosaldanha
Bom dia pessoal, estamos de volta (Ufa!!). Fomos bem sucedidos no projeto em que estávamos trabalhando durante a (loooooonga) ausência. Por isso voltamos animados e cheio de gás pra 2009. De cara nós iniciamos com as garotas das pin-up's. Elas são fantásticas. Entretanto é o trabalho dos artistas que me chama a atenção: a minuncia, os detalhes, a beleza. Enfim, coisa de gênio. Segue para download arquivo com 200 imagens jpg com resolução 300x600. CLIQUE AQUI e comece a baixar agora mesmo.

DESENHO DO NU FEMININO

2008-12-31T20:07:00.002-02:00

Nude Female Drawing
By: Glen Vilppu
prestem atenção no artista - façam buscas na internet e vocês encontrarão muita coisa boa!

DESAFIO DESENHISTAS - TEMA

2008-11-13T17:57:00.004-02:00

O tema para o próximo DESAFIO DESENHISTAS já está resolvido, veja abaixo a votação e comece a se preparar com antecedência.

Akira foi o graaaande vencedor com 27% dos votos dos desenhistas, a turma do "mangá/animê" não perdeu tempo e mandou ver. A Segunda Guerra Mundial (que por um breve momento pensei que fosse ganhar) ficou em segundo lugar com 25%. Guerra nas Estrelas que é um tema bem cotado ficou atrás. A franquia conseguiu 19% dos votos. E o Homem Aranha? O amigo da vizinhança ficou em quarto lugar com 14% (Eu votei nesse cara!). O Tarzan ficou na lanterninha, "foi rebaixado para a segunda divisão" com apenas 12% dos votos.

REVISTA ILUSTRAR 7

2008-11-11T13:19:00.018-02:00

LINK CORRIGIDOS!!

Com destaque para:
Júnior LopesCarlos NineRicardo AntunesEugênio Collonese (Capa e Matéria)Rogério SoudE o HiroEste último é aquele do Blog do Hiro, recomendamos que você dê uma passadinha lá, além de um ótimo conteúdo apresentado, as postagens são sempre conduzidas com bom humor aliado a uma grande experiência que o autor possui no mercado artístico/publicitário. Enfim, o Hiro fala com propriedade. Para finalizar, Clique aqui e baixe agora mesmo a sua Ilustrar número 7 e boa diversão!!

UM STAR WARS SURREAL

2008-10-14T16:50:00.032-03:00

LINKS CORRIGIDOS

Definitivamente não existem limites para a criatividade. Os Personagens mais Famosos da Cultura Pop, desde Mr. Bean a barraqueira Amy Winehouse e o George Foreman, viraram personagens de Star Wars, no Photohop é claro. A Maioria das Fotos são muito bem feitas, foram produzidas pelo famoso site Worth1000.com especializado em montagens engraçadas ou não no Photoshop. (Clique na imagem para ampliar)
Fonte: baixefiles.blogspot.com

RITMO - CONTINUAÇÃO

2008-10-14T09:30:00.006-03:00

Coloque o lápiz na palma da mão entre o polegar e o indicador em vez posiciona-lo como quando for escrever, com dedos apertados, rígidos. Balance-o sobre o papel, movendo o pulso do braço e mantendo os dedos imóveis. Traça-se assim uma linha rítmica.
Treine a mão para que desenhe ao invés de de usar os dedos (como quando se escreve). O movimento deve ser feito com todo o braço e com a ponta dos dedos. Trace durante um tempo grandes desenhos. George Bridgman, o famoso mestre da anatomia, costumava ilustrar em suas aulas desenhando com um lápiz fixado na ponta de uma vara com quatro pés.
Alguns de seus desenhos de anatomia eram quatro vezes maiores do que o normal, e eram formosos. O ritmo está em todas partes, mas devemos nos treinar para poder ver e reconhecer. O ritimo poderia ser descrito como uma linha mais longa, reta ou curva, que podeis traçar antes que mude a direção da borda. Cabe mais expressão numa linha longa e reta que numa miríade de pequenas. O vôo de uma seta é outro perfeito exemplo de ritmo. Outro é o movimento do água ou as ondas. O arco que traça uma bola no ar, a maneira em que o jogador deixa cair suas mãos quando pega a bola, o movimento das formas no cabelo de uma mulher, tudo possui ritmo. Chamá-los-íamos o interrompido correr da linha que parece refletir o movimento da mão do artista.
Não posso dizer para vocês como se adquire, mas acho que conseguirão. A imprecisão é o resultado da falta de treinamento; o ritmo é um treinamento organizado, ou coordenado, ou quem sabe ambos, a união do conhecimento e da destreza. O ritmo é algo que nenhuma câmera ou projetor dará para vocês. Procure sentir, e lute para expressá-lo, do contrário nunca sentirão. Balance o lápis sobre o papel para desenhar uma linha livre. Ninguém o pode fazer bem a primeira vez que experimenta.

RITMO

2008-10-13T16:46:00.003-03:00

ritmo
[Do gr. rhytmós, ‘movimento regrado e medido’, pelo lat. rhytmu.]
Substantivo masculino.
3.Sucessão de movimentos ou situações que, embora não se processem com regularidade absoluta, constituem um conjunto fluente e homogêneo no tempo;
4.Nas artes, na literatura, no cinema, etc., a disposição ou o desenvolvimento harmonioso, no espaço e/ou no tempo, de elementos expressivos e estéticos, com alternância de valores de diferente intensidade;
Fonte: Dicionário Aurélio
Por: Andrew Loomis
O ritmo no desenho é algo que se sente. O ritmo deve estar intrísecamente ligado ao desenho, e cada cabeça (1) possui seu desenho (suas particularidades). As linhas relacionam-se entre si, harmonizando ou se opondo uma a outra.
O ritmo é a liberdade no desenho, liberdade para expressar formas, tão cuidadosa quanto harmoniosa. O ritmo é a mão que trabalha mais com a mente do que com o olho, sentir algo antes de expressar seu aspecto. No desenho o ritmo adquire-se com a prática como ocorre com o golf. Ninguém vai indicar para vocês como adquiri-lo, mas à medida que for adquirindo a consciência dele (não, não é a força, é o ritmo) você sentirão a sua presença.
Descrever o ritmo no desenho é como se o artista sentisse a forma simplificada do que desenha, enquanto traça parte dele, em sua integridade. Vê sua mão balançando-se sobre o papel bem antes do lápiz entrar em ação. Você será capaz de sentir o traço antes de fazê-lo. O ritmo não precisa sempre das curvas. As curvas podem opor-se ao contexto.
O ritmo é o acento onde este é mais necessário. É com maior freqüência a sugestão da forma antes que estude o detalhe desta. Aqui o artista deixa novamente a câmera fotográfica, porque a câmera grava a cada detalhe, e só estabelecendo o ritmo antes é possível captar esta qualidade fugitiva. O espectador sentirá o ritmo na sua obra ainda que não possa definir conscientemente. Você sentirá o ritmo como se estivesse escrevendo, e em outros momentos serão esporádicos, trêmulos e/ou rabiscados.
Algumas pessoas possuem um ritmo natural; outras devem lutar para o adquirir. Continua...
(1) atualmente estamos estudando o desenho da cabeça humana;

MANIKIM OU BONECO ARTICULADO

2008-10-06T15:46:00.029-03:00

LINKS CORRIGIDOS!!

MANEQUIM OU BONECO ARTICULADO

Na nossa comunidade do orkut o Jean-Paulo criou um tópico (que é o título dessa postagem) fazendo a seguinte pergunta: onde posso compra o manikim articulado [parecido com este] da foto [acima]?

O Rogério contribuiu: Pela aparência, esse tipo de manequim deve ser vendido em lojas especializadas em quadrinhos, porque os vendidos nas lojas de materiais artísticos são diferentes desse que você mostrou, como você poderá ver [na foto abaixo]:Ele completou: Aí, resta saber se o preço que você vai pagar compensa...
O Nando informou: "vc vai encontra aqui" (veja a imagem abaixo)
Naquele tópico eu incluí: boa dica, por que quando vi os bonecos, notei que eles realmente pareciam com aquele que o Jean-Paulo tinha mostrado. As articulações eram muito semelhantes (só não tinha o cabelo, mas isso é só um detalhe, o manequim de madeira tem menos detalhes ainda!).
O preço unitário do modelo cinza (tanto o masculino como o feminino) no site mencionado era muito atraente: US$ 17,50. (no dia que fiz a compra - 18/08/2008, as bolsas estavam um pouco mais estáveis do que hoje).
Para fazer o pedido existem duas opções de envio:
Fed Ex Shipping Only: US $ 82.83 Delivery time approximately 10 business days (Chega "rapidão", em 10 dias úteis -um show!!)
ou
USPS Priority Mail International Shipping Only: US $ 27.00 Delivery time 2-3 weeks This service is not traceable. -Esse é um pouco mais demorado (não rastrável) e exige que você faça meditação transcedental zen - chega de 3 a 6 semanas (mais chega!!)
Fiz o pedido, ele ficou assim:
Order Confirmation
Order # 6269480 - 1 Order date 8/18/08
Sold To SILVA, RENATO
Ship To SILVA, RENATO Order Process Date: 8/18/08

1 17.50 21600 2512 In stock and reserved - ART S BUCK ART MODEL 12IN MALE GREY

1 17.50 21600 2412 In stock and reserved - ART S BUCK ART MODEL 12IN FEMALE GREY

E optei pela seguna forma de envio em virtude do preço.
No dia 26 de agosto o objeto foi postado e no dia 26 de setembro ele chegou "no meu barraco".

-ENTRETANTO, para fazer a retirada no correio tive que pagar 62,00 de impostos federais (aaaaaaaaaaaahhhhh), aham, mas tudo bem! o que eu queria mesmo era receber a encomenda.
Bem, sobre as minhas primeiras impressões do pacote:
- O packing (embalagens tanto externa da empresa quanto a do produto) estavam muito boas os produtos estavam bem acondicionados, o que me dá a entender que existe um tipo de qualidade total na empresa no que tange a este quesito. Os bonecos (1 masculino e 1 feminino) vieram separados cada um na sua embalagem uma caixa externa e uma moldura de plástico interna (molda todo o boneco), todo preso com uns arames, fitas adesivas, prendedores de plástico nos tornozelos e no pescoço, enfim, leva mais ou menos meia hora só para você conseguir tirar o boneco da caixa. Na foto eles parecem pequenos, mas na verdade eles tem mais ou menos uns 30 centímetros e devo confessar que isso me impressionou muito. A qualidade do acabamento e as articulações são precisas. Um detalhe vem estampado na base do produto que não aparece na foto do site: a marca do produto - SIDESHOW COLLECTIBLES. Agora vejam mais essas imagens do site do fabricante:Fantástico, não é mesmo? (Esse modelo acima é o caucasiano, o que eu adquiri é cinza). Para concluir, estou muito satisfeito com o produto, que excedeu as minhas expectativas, e com a loja (empresa séria, e enviou o meu produto "de verdade"), e estou enfezado com o governo federal que não deveria taxar materiais de arte (o valor da taxa ficou mais alto que o valor do produto). Essas coisas deveriam ter incentivos fiscais para beneficiar a cultura, a arte, o desenho, e os desenhistas.

MAIS AULAS DE DESENHO

2008-10-02T10:48:00.009-03:00

LINKS CORRIGIDOS!!

Encontrei no Orkut mais um blog excelente sobre desenhos.

Trata-se do blog Arte Sequencial, do professor Fábio Vicente. Neste blog ele disponibiliza algumas aulas sobre técnicas básicas de desenho, com dicas e macetes muito interessantes. Vale a visita e fazer as aulas por ele mostradas.
Aula 1: Desenho - Traçado

Uma aula básica, com o básico para quem quer começar a desenhar: o traçado, traço.
Aula 2 - Escalas Tonais

Aqui ele trabalha com as escalas tonais, como usar os materiais (lápis) fazendo escalas do claro para o escuro.
Aula 3 - Traçado - variações.

Aqui ele avança nos estudos sobre o traçado usando desenhos mais complexos.
E assim por diante. É um material bastante didático e útil para quem está começando na área e também para quem quer melhorar o traço em seus projetos. São pequenos detalhes que por vezes deixamos de lado mas que fazem toda a diferença no resultado final.
fonte: paulooliveira.wordpress.com

JONNY QUEST

2008-09-23T11:21:00.009-03:00

Muito do meu apreço pelo desenho vem da minha infância. Foi através de um um senhor desenhista (Autodidata, por incrível que pareça) que se chama Daniel Azulay e seu programa mágico "A turma do Lambe-Lambe*", e também do desenho animado que que vai compor essa postagem de hoje: Jonny Quest (que era apresentado nesse mesmo programa). Os episódios são da década de 60, -MAAAAAS, não tem paralelo. Tanto a estória quanto os desenhos são fantásticos e enchiam a minha mente de impressões sobre o desenho. Muitas vezes eu me pegurguntava: Como é possível desenhar tão bem assim? Também existiam outros desenhos muuito bons: Os Herculóides, Galaxy Trio, Shazan, Dino boy, O Poderoso Mightor, Homem Pássaro, Jovem Sanção, Space Ghost, Os Impossíveis, enfim era muitos filmes legais que colocam esses fiminhos de hoje no chinelo (alguns filmes de hoje tem até desenho mais são muito repetitivos e cansativos, não tem conteúdo, diferente de Jonny Quest que usou a lógica científica de investigação para solucionar mistérios e aprisionar vilões sofisticados). Eis o filme (dublado em português):

Jonny Quest série clássica - parte1/3

Jonny Quest série clássica - parte2/3

Jonny Quest série clássica - parte3/3

*lambe-lambe=Fotógrafo ambulante; (Desenhistas Autodidatas também é cultura!!)

REVISTA ILUSTRAR 6

2008-09-20T14:40:00.005-03:00

LINKS CORRIGIDOS!!

Fonte: revistailustrar.com

Revista nº 6/2008:Kako, David Dowton, Leo Gibran, Péricles, Furia e Daniel Bueno.

Clique aqui para baixar o arquivo agora mesmo.

DRAWING SKULL

2008-09-18T09:35:00.029-03:00

LINKS CORRIGIDOS!!

O site artacademy.com está disponibilizando um tutorial dividido em três partes sobre o estudo da cabeça humana, mais especificamente o desenho do crânio. Os links para download dos três tutoriais estão sendo disponibilizados aqui...
Links para Download
Drawing Skull parte 1
Drawing Skull parte 2

Drawing Skull parte 3

DESAFIO DESENHISTAS

2008-09-18T09:35:00.019-03:00

A turma do mangá participou ativamente da votação, mas... o pessoal do desenho tradicional mandou muito bem, então conforme nós anunciamos a premiação para o primeiro lugar do próximo DESAFIO DESENHISTAS será o livro do Scott McCloud, Desenhando Quadrinhos. Agora contamos com a sua participação para definir o tema do desafio. Veja abaixo a listagem com as respectivas observações.

Escolhemos variados tipos de gêneros. Acreditamos que um deles vai se enquadrar no seu gosto.

Star Wars - Vai ser o representante do gênero Ficção Científica, já são seis episódios produzidos por George Lucas e vasto material publicado entre livros quadrinhos, modelos em escala, etc. Homem Aranha - Esse dispensa comentários. As imagens do filme podem ser utilizadas como referências e também todo o gigantesco material já publicado do aracnídeo.Tarzan- Será o representante dos heróis que não andam fantasiados e os mais antigos. Já os japoneses estão aqui representados pela obra-prima de Katsuhiro Otomo com Akira. Para fazer o desenho podem ser usadas tanto referências do Animê como do mangá.

fonte da imagem: starduststudios.com

Sim este é um tema mais histórico. A Segunda Gerra Mundial tem muitas referências em filmes, livros e imagens na internet.
A enquete já está na página, agora é com você, escolha o seu tema preferido e vote. O tema que vencer será estabelecido no próximo DESAFIO DESENHISTAS.

O DESENHO DA FIGURA HUMANA DE MEMÓRIA

2008-09-16T10:00:00.003-03:00

O vídeo que vai ser apresentado é a introdução do curso "The Structure of Man" do site the-structure-of-man.blogspot. Posso lhes assegurar que essa parte foi disponibilizada pelos seus desenvolvedores na íntegra. Apesar de ser um pouco extenso, as orientações nele apresentadas são muito úteis para a construção da figura humana de memória.

ESPIRÓGRAFO

2008-09-12T11:10:00.005-03:00

Os [Et's]não eram astronautas, são artistas. É o que mostram essas imagens dos misteriosos círculos que aparecem nos campos ingleses.
Vendo essas imagens eu lembrei de um jogo que eu tinha quando criança que era um conjunto de réguas circulares com bordas dentadas, que combinadas faziam mandalas e desenhos incríveis. Alguém lembra o nome desse brinquedo?
Provavelmente esses ET's têm um desses.

Spirotot, este é o nome do brinquedo que eu tinha e que os ETs usam para fazer os desenhos nos campos ingleses. Na verdade os dois nomes que eu estava pensando existem: Spirotot é a versão mais simples e infantil e o Super Spirograph é a versão mais avançada e com mais réguas. Eu tive os dois e adorava, estou me segurarando para não tentar comprar um dos que estão à venda no e-bay.
Obrigado à Erika que me escreveu confirmando o nome.
Fonte: motorcontinuo

TRIDIMENSIONALIZE-SE

2008-09-09T15:46:00.034-03:00

LINKS CORRIGIDOS!!

Você pode dizer:
-Quê que é isso Renato?
-Calma pessoal, eu explico:
Os desenhistas utilizam muito o recurso de modelos (miniaturas) para que os desenhos possam ficar mais consistentes, realistas e obedecendo as proporções corretas (Vide a utilização de manequins articulados para o desenho da figura humana).
Hoje apresento para vocês uma proposta diferente:
-A proposta consiste em que vocês façam a montagem dos seus próprios modelos em papel. Por exemplo hoje trazemos um Transformer para vocês montarem...

O Andrew Loomis é constante nesse assunto, vez ou outra ele está falando em ver as figuras em três dimensões. Isso implica em enxergar as coisas como: Altura, largura e profundidade.
E um exercício muuuuuuito bacana que ajuda a entender e começar a ter e ver essas percepções tridimensionais, é a montagem de modelos de papel.
Essa é uma de minhas diversões prediletas. Já faz um tempão que ando obcecado por encontrar um modelo de papel dos transformers. Um modelo que aparece muito nos sites de pesquisas é esse que está nesse link: wonderdasher.blog, a proeza do cidadão é uma coisa impressionante, veja a imagem abaixo:Entretanto está patente que o modelo foi feito na raça (ou seja, ele meticulosa e criativamente desenvolveu peça-por-peça e foi montando) , e não deixou nenhum rastro para que nós possamos montá-lo. As pesquisas continuaram. E é com grande alegria que hoje trago o modelo para que possa ser montado por todos nós. Ele foi encontrado no site: paperinside.com, disponibilizado de forma totalmente gratuita. As imagens são impressionantes e falam por si só (compare as imagens abaixo com a foto que está acima da postagem). Clique nas imagens para ampliar... Siiiiim, nos manuais vem explicando como faz para que as luzes acendam. Todos os créditos das fotos são do site paperinside.com, o robô foi desenvolvido por: Andrew ‘Skip’ Skupinski, Fabio ‘DaredevilBR’ Marceniuk, Fabricio Silva, Cláudio Dias. Suas contribuições incluem referências de material e texturas, desenvolvimento das partes eletrônicas, e CG. As partes estão disponível no site, e mais uma vez para sua comodidade nós estamos disponibilizado aqui no Desenhistas Autodidatas o download de tudo (as peças os manuais de intrução e as imagens complementares que são importante para o bom andamento da montagem e consequentemente do seu laser e entretenimento). Ok, não perca mais tempo clique aqui e comece a fazer agora mesmo o download. O primeiro que montar, manda a foto junto com o modelo que nós publicamos aqui no blog.
aham, agora voltando ao assunto da tridimensionalização. Acredito que depois deste exercício vocês sairão um pouco mais musculosos neste quesito. Bom trabalho e boa diversão.

MURAL DE AVISOS

2008-09-02T10:12:00.014-03:00

Desenhando Quadrinhos

Bom dia pessoal,
Estou acompanhando os desdobramentos da nossa enquete diariamente. -Se ainda não viu participe. O resultado dela definirá a premiação do próximo "DESAFIO DESENHISTAS", atualmente o resultado aponta para "Desenho de Quadrinhos" com 15% dos votos dos desenhistas visitantes, então não tenha dúvida a premiação será o livro do Scott McCloud, Desenhando Quadrinhos, Esse livro é um show à parte. Eu tenho esse livro e "comi" ele em 2 dias, muuuuito bom!!

-AGORA!
Se você não está satisfeito com o prêmio fique tranquilo, ainda estamos nas parciais, e nesse caso o prêmio pode mudar, só depende de você, então vote, participe da enquete, chame os seus amigos para votar, com o intuito de reverter o quadro e mudar a premiação para alguma coisa que está de acordo com os seus objetivos.
Quanto ao "DESAFIO DESENHISTAS": -AGUARDEM!!!
Definitivamente criamos um desafio de verdade, tanto que na primeira edição só "dois" conseguiram superar todos os obstáculos e participar. No segundo as regras permanecerão, contudo o tema mudará. O tema será o motivo da nossa próxima enquete, iiisso mesmo, você vai poder escolher a próxima temática do "DESAFIO DESENHISTAS 2", por isso preste atenção na nossa próxima enquete para não deixar os outros decidirem por você. Ademais, procure logo ir treinando e se preparando. Depois não diga que não avisei...
Patrocinadores

Pessoal como vocês sabem todas as informações deste site são gratuitas, e para ser franco o desenvolvimento das postagens envolvem pesquisas intensas de horas e até dias.
Nesse caso gostaria que vocês olhassem com carinho os nosso patrocinadores, (esses anúncios que emolduram o blog), é através deles que conseguimos reverter tudo o que é produzido em pequenas quantias de valores.
E como isso acontece? -A cada clique em um desses links (aí a direita) de um produto e/ou serviço do seu interesse, uma pequena quantia em "centavos" vai para a caixinha. Então clica, vai, e dê esse crédito para nós, e assim você estará incentivando a continuidade deste site e efetivamente valorizando o nosso trabalho.
Comenta Aí...
Outra forma de estar incentivando o nosso trabalho é com os seus comentários. Atualmente eles andam escassos. É através dos seus comentários que podemos ter o "feedback" do andamento das coisas, tipo: se estamos indo bem ou mal, ou se as postagens realmente estão agrandando ou não.
Atualmente com a escassez de comentários que estamos tendo, o que podemos depreender disso é que estamos indo muito, mais muito mal meeeesmo, a tal ponto de não conseguir nenhumcomentáriozinhosequer...
Sugestões

Ok, então dê as suas sugestões, viu um link interessante ou alguma coisa engraçada sobre desenho, manda pra gente. Com certeza ela pode virar postagen e ajudar a comunidade dos internautas desenhistas.
Divulgue essa Idéia
A proposta desse site é um tanto diferente, enquanto a maioria esmagadora dos sites dos desenhistas são utilizados muitas vezes como portfólio dos seus desenhos, pouquíssimos dedicam um espaço para "mostrar como faz". Aqui até fugimos disso. O nosso esforço é para não fazer deste site um "portfólio" (o que seria até fácil demais de fazer) e demonstrar como é que se faz. Como já dissemos anteriormente a busca é incessante por autores, sites e desenhistas que mostram como faz. Se você acredita na nossa proposta e gosta dos conteúdos aqui expostos, divulgue a nossa idéia para os seus amigos ou em seu site (Com certeza os conteúdos aqui postados tem um potencial incrível para ajudar o pessoal do desenho). A sessão "TOP LINKS" foi criada justamente para apresentar os parceiros (sites) que acreditam na nossa proposta e estampam o nosso link em seus sites. Ademais eles estão ordenados por ordem de visitantes que cada um envia para o Desenhistas Autodidatas (como em um hanking).
Direitos Autorais
Olha, como diria o Luiz Henrique do Todo Poderoso Blog Acidez Mental. esse negócio de Direitos Autorais não funciona, ele explica: "Este site não tem copyright nem copyleft nem copycenter... Já navego na Internet há algum tempinho (desde 1995) e vi que não adianta colocar a tradicional frase: Copyright© 2005 - by Fulano. As pessoas fingem não ver e copiam. Alguns webmasters costumam dar fricotes, reclamar, denunciar, enviar emails desaforados, etc."
-Quer copiar? Fique à vontade, copie tuuudo. Desde que o conteúdo não seja alterado (coloque a postagem na íntegra) é importante que você coloque os créditos da postagem para o Desenhistas Autodidatas, e veja você, nós até colocaremos o link do seu site no nosso "TOP LINKS" também.

AS GAROTAS DAS PIN-UPS DE AL MOORE

2008-08-29T09:18:00.006-03:00

LINKS CORRIGIDOS

Al Moore foi um ilustrador muito ocupado entre as décadas de 40 e 50 trabalhando para o desenvolvimento de propaganda e publicidade, com um estilo realista ele ilustrou para inúmeras revistas e marcas importantes nos Estados Unidos.

Aqui nós estamos disponibilizando 60 imagens em alta resolução dos trabalhos desse artista. A pasta está dividida em três arquivos. Aproveitem!!
link parte 1
link parte 2
link parte 3

REVISTA ILUSTRAR 5

2008-08-28T12:19:00.009-03:00

LINKS CORRIGIDOS!!

Até que enfim... É que o site da Revista Ilustrar estava off-line, aí não deu para pegar para vocês. O fato dessas coisas acontecerem é que nos incentiva a procurar links alternativos para download para vocês. Logo o que vocês não conseguirem encontrar em outras paragens encontrarão aqui!!
Sobre a revista:
Esse material está sensacional, com destaque para uma entrevista brilhantemente conduzida pelo Ricardo Antunes, o entrevistado dessa vez é Drew Struzan (o cara que desenvolve pôsteres para filmes como Star Wars, Indiana Jones (vide imagem acima), Rambo, etc.)
Na pergunta (muito boa por sinal): Mas tem alguma técnica em especial? O homem é eloqüente na resposta:

Técnicas? Eu desenho, depois pinto e adiciono detalhes com mais desenho. Mas, você sabe: como um artista pinta não é tão importante quanto o porquê de ele pintar.
Qualquer um pode aprender a desenhar. Qualquer pessoa pode ser ensinada a pintar. Você pode ensinar criatividade, visão, a experiência do saber. Mas o que não se pode ensinar é o coração do artista(...) Muuuito boa a resposta.
E não para por aí, tem também uma matéria sobre o Benício (Um ótimo artista com muito tempo de estrada!!) Um passo-a-passo para o desenvolvimento de um desenho (todos os estudos desde o esboço até à finalização). A primeira vez que tive uma informação desse artista foi em um livro do Jaime Cortez (vou trazer esse material para vocês). E muito, muito mais... Ah! não perca tempo clica aqui e faça o download agora mesmo desse excelente material.
Parabéns para o Ricardo Antunes, pela iniciativa e o zêlo de desenvolver um material tão brilhante e importante para os artistas/desenhistas.

MINÚCIAS DO DESENHO DA CABEÇA HUMANA

2008-08-28T10:20:00.005-03:00

São notáveis as observações do Andrew Loomis quanto ao estudo do desenho da cabeça humana, suas considerações são precisas e às vezes ele até parece repetitivo, entretanto esse é uma detalhe que faz com que seu material seja extremamente didático; ele só passa para a próxima parte depois de assegurar que o que já foi explicado esteja realmente compreendido. Deixemos o homem falar...
Agora que você já conhece a forma em que as linhas de construção estão apoiadas na cabeça, analise rostos e crânios.

Estude sempre a configuração óssea e a localização dos pormenores (olhos, boca, nariz). Depois procure as formações e volumes nas bochechas (a forma como os músculos se apresentam), em torno da boca e os olhos. Estas formações são facilmente localizadas. Observe a proeminência do osso zigomático e se estão acentuados por sombras embaixo deles. Estude o nariz e a formação das aberturas do nariz, os lábios, e as rugas entre os lábios e as bochechas. Siga as formas ao longo do queixo e em torno da linha da mandíbula. Estas características gerais, junto com a forma inteira da cabeça, importam mais que a delineacão fotográfica da cada centímetro quadrado de superfície. Nesta nível de estudos os idosos são mais interessantes que os jovens, já que as características tiveram tempo de se desenvolver.

TRÊS CABEÇAS...

2008-08-25T12:37:00.001-03:00

Explicam melhor que uma!

Show de bola!!

HOMEM ARANHA

2008-08-23T18:22:00.009-03:00

by Todd McFarlane clique na imagem para ampliar

O ESFUMADO (PARTE II)

2008-08-21T17:00:00.007-03:00

LINKS CORRIGIDOS!!

Existe uma discussão interessante na nossa comunidade do Orkut justamente sobre esse tema. Bom, é sabido de todos que já abordamos esse assunto aqui, vide postagem “A TÉCNICA DO ESFUMADO”, inclusive disponibilizando até links com demonstração de como trabalhar com esse tipo de técnica.
Hoje nós vamos discorrer só mais um pouquinho sobre o assunto.

• Esfumando com os dedos: Sem pressionar excessivamente o papel, o dedo move-se sobre ele em pequenos círculos e para os lados (na direção das setas). Os traços de grafite desaparecem e em seu lugar surge uma área de esfumado suave e uniforme.
• Com uma flanela: O desenhista pode utilizar um pequeno pedaço de flanela para criar uma zona esfumada. Neste caso, os movimentos também devem ser circulares e uniformes e o resultado é um tom homogêneo com suaves gradações.
• Desenho sem esfumado: Repare que um desenho feito diretamente sobre um papel de textura fina deixa visíveis os traços usados para definir a forma e o volume do modelo.
• Desenho esfumado: Esfumado o desenho anterior, obtém-se um efeito mais natural; os traços se integram e o resultado é uma superfície mais homogênea e polida.

ELES ESTÃO AQUI...

2008-08-19T17:27:00.002-03:00

Quem foi que disse que eles estavam em uma galáxia muito, muito distante daqui?

Muito legal...

FEMALE SKETCH

2008-08-16T21:36:00.004-03:00

Para relaxar segue um vídeo básico e não obstante muito bacana para download que você pode baixar clicando aqui. Female Sketch demontra um passo-a-passo para elaboração de um desenho da figura feminina.

OBSERVE AS PESSOAS

2008-08-16T21:02:00.006-03:00

A Construção de diferentes tipos variando a circunferência e o plano

Procure observar as pessoas que você conhece, ou aquelas que estão perto de você e as estude atentamente.
Atente para as combinações criadas pela natureza. Estude a linha do cabelo até as sobrancelhas, logo a zona do centro desde as sobrancelhas até a base do nariz e finalmente até a base do queixo. Analise a linha central do rosto; enfim estude o que vê em ambos os lados.

DESENHANDO FACES

2008-08-16T19:21:00.005-03:00

Para reforçar o que estamos estudando, mais dois ótimos vídeos. E aqueles que estão acompanhando as postagens sobre o desenho da cabeça humana já conseguirão ver as coisas com mais discernimento (desde a construção anatomica -músculos e ossos, até as proporções necessárias para a contrução do desenho).

Drawing Faces #01

Drawing Faces #02

IMAGINE E CRIE

2008-08-16T18:51:00.003-03:00

Não existe razão alguma para restrições com a circunferência e o plano. Para construir a variedade de tipos mencionada nas postagens anteriores consegue-se simplesmente esboçando uma subestructura larga, quadrada, longa, estreita ou como você prefir. Agora vocês já tem a base da construção; prove agora algumas variações.

REFERÊNCIA DE NU MASCULINO

2008-08-16T15:06:00.003-03:00

Um site com muitas referências e desenhos de nu masculino é o commons.wikimedia.org, nesse link você vai encontrar diversas ilustrações nas mais variadas poses, veja o exemplo abaixo:

OLIMPÍADAS

2008-08-15T15:13:00.024-03:00

fonte da imagem: The Wall Street Journal

Hoje falaremos de esporte, calma pessoal, não vamos falar sobre "Cubo d'água", ou "Ninho do Pássaro", nem em Michael Phelps. Bom, é que o Davisson fez um comentário interessante na postagem anterior sobre referências para desenho e estudando o livro "Arte e Técnica do Desenho a Bico-de-Pena" do Carlos Freixas, ele propõe uma solução criativa para resolver o problema, vejamos então...
Pois bem...Carlos Freixas sugere que o desenhista procure se aproveitar de forma inteligente e criativa de modelos porporcionados pelas atitudes dos esportistas. Dessa forma dependendo do ângulo ou posição o artista deve procurar encaixá-lo de acordo com a cena que se pretende elaborar (abordagem feita dentro do contexto do desenvolvimento dos desenhos para estórias em quadrinhos). E de fato hoje em dia com os recursos das câmeras digitais potentes e dos inúmeros jornais e revistas que cobrem os eventos esportivos, encontramos diversas imagens que podem auxiliar até no elaboração de estudos anatômicos detalhados (vide a foto do Phelps no início dessa postagem). Veja alguns exemplos desenvolvidos por Carlos Freixas:

Veja que o autor fala de "criatividade" com propriedade, é até engraçado e divertido ver a forma como ele encaixa as idéias das fotos nos desenho de estórias em quadrinhos:

Muito bom, não é mesmo? E tem muita coisa interessante nesse livro, que nem é tão caro assim, e é uma ótima dica para quem quer dominar a arte do desenho a bico-de-pena. Clique aqui e compre o seu!!

FOTOS ANTIGAS DE NU FEMININO PARA REFERÊNCIA DE DESENHO

2008-08-09T16:32:00.008-03:00

Um site que desponibiliza fotos muito legais é o azforsale.org. São fotos de nu feminino antigas, porém muito úteis para o desenhista interessado em estar afiado em questões anatomicas. Dá uma passadinha lá e faça uma viagem no tempo e aproveite para praticar o desenho da figura humana. Veja as fotos abaixo.

Tá, ok! ok! eu sei que você está sem tempo e paciência pra ficar clicando em mais de 200 imagens. Então foi pensando no seu conforto que baixamos todas as fotos e colocamos tudo em uma única pasta para você comodamente baixar e visualizar sem stresses. Clique aqui e faça o download agora mesmo!!

ACESSANDO O HEMISFÉRIO DIREITO DO CÉREBRO

2008-08-08T17:22:00.006-03:00

Hoje estarei postando um dos tópicos mais comentados da comunidade Desenhistas Autodidatas no Orkut...

Por Rogério,

Para quem já conhece o livro: Desenhando com o Lado Direito do Cérebro, de Betty Edwards, talvez interesse em [ler] este outro: Acessando o Hemisfério Direito do Cérebro, de Lidia Peychaux. Este último livro tem um enfoque mais psicológico e esotérico; aqui, a intenção é usar as técnicas para o autoconhecimento. Para se ter uma idéia, mencionarei o que autora disse a respeito do exercício de formas do espaço negativo (exercício muito similar ao do livro de Betty Edwards):

Quando a autora orientou esse exercício, percebeu "quantas vezes somos capazes de nos perder do objetivo principal e nos desviarmos por outros caminhos", o que nos dá a falsa impressão de "estarmos avançando, quando, na verdade, repetimos as mesmas experiências, só que com diferentes aparências, que nos confundem...e acabam nos fazendo acreditar que o principal é secundário e que o secundário é o principal." Assim, acontece muito considerarmos tarefas secundárias como tendo "uma importância maior do que elas realmente têm. Como conseqüência, perdemos tempo demais..." Para separar o que é principal do que é secundário, devemos refletir, limpando "nossa visão de elementos visuais que não necessitam ser percebidos para que o essencial venha à tona."

O livro é muito bom e de fato complementa o livro da Sra. Betty Edwards tanto com o referencial teórico como também com os exercícios propostos. Se você quiser fazer o download do livro clique aqui!! Se quiser comentar, fique à vontade, pode fazer aqui, ou diretamente no tópico da comunidade Desenhistas Autodidatas no Orkut.

MANEQUIM ARTICULADO

2008-08-07T17:13:00.004-03:00

Já falamos aqui uma vez da importância do boneco articulado para o desenhista. Para ver essa postagem é só clicar aqui. Hoje nós ampliaremos a discussão.

Revisando a literatura, encontrei um manual para montar um boneco articulado de papel. A princípio não acreditei muito na importância da coisa. Mesmo incrédulo montei o boneco e depois guardei em uma gaveta para ver mais tarde. Puxa é surpreendente, toda vez que abria a gaveta o boneco me chamava a atenção. Então concluí: Esse negócio é bacana mesmo. Fiz algumas medições e vefiquei que o boneco obedecia as medidas do cânon de sete cabeças e meia. Veja a imagem abaixo...

Observei direitinho, e realmente o manequim articulado ajuda na compreensão das massas do corpo humano, quer seja andando ou correndo, sentado, também na visualização dos diferentes escorços. Acredito que para aqueles que ainda não possuem um boneco articulado original das fábricas (comprado na loja), este modelo certamente vai ajudar sim. Além do que é divertido montar o boneco.

Clique aqui e faça o download do seu agora mesmo e divirta-se, tanto na montagem quanto desenhando.

DRAWING FEMALE FIGURE

2008-08-05T12:36:00.005-03:00

Bacana, não é mesmo? Clique aqui para ver o estudo completo. Só uma observação, é preciso cadastrar no site, entretanto, é rápido, fácil e não dói nadinha, cê vai ver...

HORA DA DIVERSÃO

2008-08-05T10:53:00.006-03:00

A Variedade de espaços cria tipos distintos
Para criar diferentes tipos e personalidades nós devemos seguir as dimensões básicas com grande atenção, variando as proporções das três divisões do rosto, conseguiremos distintos resultados. Exitem mil combinações possíveis. Além do fato de ser muito divertido estar experimentando todas elas.

Construa seu desenho sempre observando a linha do centro
Ao desenhar uma cabeça lembre sempre que tem que haver um equilíbrio das formas em ambos lados da linha do centro. As partes ósseas ficam fixas e a expressão situa-se entre elas. A mandíbula só se abre e se fecha. A expressão recai nos olhos, bochechas e boca, com rugas na frente e em torno dos olhos. Tratam-se ambos lados de modo similar.

500

2008-08-04T15:28:00.006-03:00

Iiiiisso mesmo, agora já somos mais de 500 participantes da Comunidade Desenhistas Autodidatas no Orkut. Lá temos mais downloads e a interação entre os participantes da comunidade realmente está acontecendo. Não se sinta só neste mundo venha e participe da comunidade que entende você.

-A imagem acima é do perfil de uma participante da comunidade: Camila Selarim (Muito boa essa foto!!) -Tomara que ela não fique zangada comigo por ter postado sem pedir permissão.

NO EPISÓDIO ANTERIOR...

2008-08-04T10:21:00.006-03:00

Puxa! já faz um tempinho, peço desculpas ao nosso leitor e/ou visitante pela descontinuidade das postagens, não obstante não consigo me esquecer de vocês e a preocupação se agiganta a cada dia por não postar. É que surgiu uma série de trabalhos aqui que não estavam previstos. E ao que parece consegui terminar todos eles. Enfim... é isso aí, vamos continuar!!

-Retomando os estudos da cabeça humana (Tradução do material do Andrew Loomis - Drawing the Head & Hands ) nós paramos na parte onde ele faz considerações sobre o desenho da cabeça em três dimensões (Veja aqui!).

Os planos permitem manter a construção do rosto e da cabeça dentro das linhas de construção ou das divisões da circunferência e planos básicos. Fica mais fácil desenhar de forma tridimensional e em todas as posições inclinadas. A inclinação das bochechas e o retângulo arredondado da frente ocupam seu lugar nas três divisões do rosto. Representando assim a cabeça em blocos, determinamos os ângulos em toda a cabeça. Será nosso primeiro passo para a perspectiva da cabeça.Bom, nessas alturas do campeonato quero crer que você baixou e leu o meterial sobre perspectiva que foi postado aqui anteriormente, ele vai te dar uma base sólida para entender os termos aplicados por Loomis, como "linha do horizonte", "ponto de fuga", etc.

O domínio da perspectiva estabelece a diferença entre o aficcionado por desenho e o profissional. Todo objeto desenhado deve ter seu horizonte, implícito se não representado em realidade. Abaixo vemos os planos da cabeça vistos por cima e por embaixo do nível do olho. Se a cabeça fosse tão grande como um edifício, a perspectiva iria afetá-la da mesma maneira que faz a este.

Ademais, o César postou um comentário muuito positivo. Ele disse que a demora das postagens dava tempo pra ele estudar. Fico feliz César que esteja praticando o que é proposto aqui, o teu comentário é muito pertinente. E esperamos que os outros desenhistas que estão nos acompanhando estejam fazendo o mesmo.

ESSE STAR WARS VOCÊ NÃO VIU...

2008-06-21T17:33:00.001-03:00

Dance Off with the Star Wars Stars 2008

PERSPECTIVA QUADRILÁTERA

2008-06-21T16:04:00.005-03:00

É bem certo que fatalmente iremos falar da perspectiva aqui no Desenhistas Autodidatas, entretanto já agora vemos em algumas postagens que ela se faz presente. Quando vemos o Loomis falando da estrutura da cabeça, e como forma básica ele ilustra não uma circuferência, mas uma esfera, ora! a esfera sofre as distorções da perspectiva a fim de que realmente dê a noção de que se trata de uma esfera.

Pois bem, o site perspectiva quadrilátera vem suprir essa necessidade de aprender sobre perspectiva. No site eles disponibilizam gratuitamente um livro de 115 páginas que é um show, aborda assuntos como a perspectiva de 1, 2 e 3 pontos de fuga. O download do livro está disponível na página do site, beixe e comece a entender a mecânica da perspectiva. Com certeza o livro é muito superior a muitos livros fraquinhos da Editora Escala.

Enfim, muuuuito bacana, passa lá e dá uma conferida!!

ESTOU DE VOLTAAAAAAAAAAA!!!!!!!!!!

2008-06-21T14:26:00.006-03:00

LINK CORRIGIDO!!

Nossa que saudade, tive que fazer uma viagem a trabalho, um curso pra ser mais preciso e tive que me afastar por uns dias, noossa foi horrível ficar longe de vocês, estar aqui desenvolvendo postagens sobre arte e desenho é um negócio muuuito legal, é difíci, muito difícil ficar afastado. Peço mil desculpas pela ausência, espero que vocês me perdoem.

BOM! estamos de volta e vamos continuar de onde paramos. Hoje vamos compartilhar com vocês um vídeo muito bacana do Gary Geraths do Otis College, vejam a imagem abaixo:

Trata-se de um vídeo com 7:48 min. que tem por título: Structural Life Drawing, não perca tempo, Clique aqui e comece a ver agora mesmo!!

CURSO DE DESENHO

2008-05-26T14:04:00.006-03:00

Enquanto o equipamento da postagem anterior não é fabricado em série, nós vamos aqui estudando arte e desenho no modo tradicional mesmo.

Seguinte,

Hoje disponibilizaremos um material bacana, um curso de desenho, nele você vai encontrar explicações sobre alguns materiais que são utilizados para desenhar (esse é sempre uma dúvida recorrente entre os desenhistas) e também sobre técnicas de desenho. É interessante porque o autor discorre seguindo a mesma linha de raciocínio do livro "Desenhando com o Lado Direito do Cérebro" da Betty Edwards, é como se fosse um adendo, que trás exemplos de um outro autor. Enfim, é um material bacana que vem aumentar a biblioteca sobre arte e desenho. Todavia não substitui o livro da Senhora Betty Edwards, que na minha opinião de "mero mortal, poobre plebeu" é uma obra absoluta. -Quer aprender a desenhar rapidinho! dá um jeito de arrumar logo esse livro, quer seja em arquivo ou o físico. Por hora clique na figura abaixo para iniciar o download.

SKETCH DRAWING SYSTEM

2008-05-24T17:03:00.007-03:00

Caramba!!!

Esses japoneses são geniais mesmo, vejam o vídeo abaixo, é de cair o queixo. Um inventor desenvolveu um equipamento interessante. Com esse instrumento é possível capacitar pessoas que não tem nenhuma habilidade com o desenho, e tansformá-los em verdadeiros desenhistas. O resultado espanta a todos, e eu também, confira:

CABEÇA HUMANA - CARICATURA

2008-05-23T09:12:00.004-03:00

Blog da revista MAD: tomrichmond.com, onde Tom Richmond ensina sobre caricaturas de um jeito bem divertido, enfatizamos aqui as questões das proporções da cabeça humana, e informações interessantes quanto a pecepção do formato da cabeça e seus pormenores no desenho da caricatura. Enfim é alguma coisa parecida com "a hora do recreio" no desenho, vejam as imagens abaixo:

Essa é mais uma contribuição importantíssima do Rogério na Comunidade Desenhistas Autodidatas-Orkut. E se você tiver alguma coisa importante relacionado a informações sobre desenho, sites, downloads, faça como o Rogério, fale conosco para que nós possamos socializar para a galera!! -Obrigado Mr. Rogério!!

DESAFIO DESENHISTAS (BALANÇO FINAL)

2008-05-21T15:15:00.015-03:00

Aos participantes do Primeiro Desafio Desenhistas...

(foto do vencedor Amósis Paulo, e o prêmio)

Paulo e Cássio, os nossos parabéns e muitíssimo obrigado.

Vocês provaram a autenticidade e a seriedade do nosso projeto. Deu um trabalhão enorme para planejar, desenvolver e implementar. Por ser uma proposta inovadora foi preciso começar do zero, e aos poucos ir desenhando toda a estrutura, até trazer um pacote fechado para vocês.

Como enfatizamos desde o início, o Desafio Desenhistas é um Reality Show, um "jogo" para desenhistas e os participantes abrilhantaram o primeiro Desafio Desenhistas com seus desenhos magníficos que dividiram a opinião do internauta até o último segundo.

Por ser uma proposta inovadora, talvez muitos não acreditaram (Aqui na redação ficou todo mundo com muita vontade de ganhar o prêmio), e isso é perfeitamente compreensível. Contudo realmente estamos aqui sempre pensando em algo novo, que possa surpreendê-los, envolvê-los. Não cansamos de pesquisar sempre com o intuito de trazer mais diversão, informação, e por que não dizer entretenimento, para que VOCÊ possa sentir que existe um espaço onde os DESENHISTAS/ARTISTAS são valorizados de fato com um conteúdo sob medida para as suas necessidades.

Esse foi só o primeiro. Vem aí...

"DESAFIO DESENHISTAS 2"

Prepare-se!!!!

QUEM SABE, SABE (E O CLEYTON SABE DAS COISAS!!)

2008-05-21T12:46:00.006-03:00

Isso mesmo Cleyton, você acertou, isso mostra que você realmente prestigiou a Revista Ilustrar nº 3 de 2008 quando fala do Jayme Cortez:

Curso completo do Jayme Cortez em 4 edições

Desenhista português naturalizado brasileiro, Jayme Cortez nasceu em 1926. Iniciou sua carreira na revista O Mosquito, em Lisboa, fazendo quadrinhos.

Chegou ao Brasil em 1947 e começou a produzir tiras para o jornal paulista Diário da Noite. Cortez trabalhou na agência de publicidade McCann Ericson e foi diretor de arte dos estúdios Maurício de Sousa. Publicou alguns livros sobre teoria do desenho (Manual Prático do Ilustrador, Ilustração, A Técnica do Desenho e esse aí acima dessa postagem: Curso Completo de Desenho Artístico. Este último consta na biblioteca do Renato) e teve seus trabalhos expostos no MASP (Museu de Arte de São Paulo).

Em 1951, juntamente com o Professor Álvaro de Moya, Reinaldo de Oliveira, Miguel Penteado e Syllas Roberg, realizou uma exposição de HQ's que seria apontada como uma das primeira a se realizar no mundo.Em 1948 casou-se com Maria Edna (uma brasileira). Jayme Cortez faleceu em 1987

fonte: gibindex.com

NOSSO PÉSSIMO ENSINO (DE ARTE E DESENHO)

2008-05-20T11:37:00.014-03:00

Por: Rogério

Muitos desenhistas escolhem ser autodidatas e se você perguntar a um deles os motivos disto, ele talvez dirá: "Os cursos são ruins, se aprende pouco" ou "Pra quê? As empresas não exigem diploma, você só tem que saber desenhar."

Nesse ponto eles tem razão, o ensino de desenho, no Brasil, é de má qualidade na maioria das escolas. Vejam o caso do desenho básico*: ele inclui elementos importantes como perspectiva, anatomia, luz e sombra e teoria das cores.

Como o próprio nome já diz, esses conhecimentos são a base de tudo e é lógico que quanto mais base você tiver, melhor será. Portanto, o ideal seria que o curso de desenho básico durasse, no mínimo, um ou dois anos.

Aí começa a dificuldade, pois as escolas teimam em dar esse curso em menos de seis meses, tempo insuficiente para que os alunos aprendam, de fato. Ou alguém acredita que eles saberão tudo de perspectiva em duas aulas e fazendo quatro desenhos, como exercício?

Então, é melhor ser autodidata? Na minha opinião, não totalmente, porque tem suas desvantagens: gasta-se mais tempo para aprender e há maior chance de cometer erros. Aí é que se vê como a orientação de um professor competente faz falta, pois ele te mostra onde você está errando e te dá uma série de dicas, coisas que nem sempre se percebe sozinho, principalmente no começo.

Portanto ainda acredito ser válido cursar uma escola... desde que você não se iluda achando que aprenderá tudo ali. Se te ensinarem 80%, já será muito. O resto você deverá procurar, um ótimo lugar para começar são os tópicos de links da comunidade.

E, claro, pratique o mais que puder tudo relacionado ao desenho básico, tanto dentro quanto fora da escola. Essa é a parte mais difícil, mas uma vez que você assimile os princípios, o resto será mais fácil e virá naturalmente.

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* Grifo do Autor

-Publicado originalmente na comunidade Artes Gráficas - Orkut, e citado na comunidade Desenhistas Autodidatas - Orkut.

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Este artigo muito interessante do Rogério me fez refletir sobre a condição do desenhista autodidata principalmente no que tange aos aspectos do macro e micro ambiente, a seguir exponho alguns pensamentos sobre a sitação, é bem certo que não organizei de acordo com as polidas regras da redação, e abordo a situação do ponto de vista do autodidata. Eis o texto:

Concordo com o Rogério, ser autodidata não é uma condição muito agradável e muitas vezes solitária, a informação é, diversas vezes, muito vaga e vem em longos espaços de tempo. Acredito que estudar em uma escola regular é imprescindível, e se constitui uma regra,(e como o Rogério observou muito bem, que as Escolas ensinem de fato e não fiquem "fazendo-de-conta" que estão ensinando), por outro lado, podemos constatar um triste dado: em muitas cidades do nosso "brasilsão" ainda não existem escolas de arte (e agora como é que "nóis faiz"?). Perceberam que digitei brasil com "b" menúsculo, é proposital como se pode querer que uma nação seja respeitada pelo mundo se muitas vezes o ensino e a educação são relegado à última instância (resultado de uma política há muito tempo falida e a total falta de aplicação dos métodos da administração).

Não havendo na maioria dos casos outra opção o "vocacionado", por assim dizer, começa sozinho aprendendo a duras penas. Se inicia com palavas vagas, tipo... -Perspectiva-, o que é isso?, de onde isso surge? pra onde isso vai? e assim por diante. Seria interessante que a iniciativa privada, empreendedores e icubadoras de empresas procurassem elaborar planos de negócios, -taí um nicho de mercado pouco explorado: ESCOLAS DE ARTE, DESENHO E PINTURA. As poucas escolas estão centralizadas nos grandes centros urbanos, e o resto? É como se dissessem: "...bom, o resto é o resto, e deixa pra lá!"

HOJE, temos a Internet, e ela tem se constituído uma saída eficaz encontrada pelos grandes, e estes já estão disponibilizando on-line e divulgando cursos inteiros em cd's e dvd's, vejam esse: thestructureofmandvd.blogspot, esse: artacademy, e lógico não podemos deixar de fora mais esse: kubertsworld.com são os mais respeitados internacionalmente e referências nesse segmento de mercado. No Brasil recentemente a Cristina Jacó entrou em contato comigo e me apresentou uma proposta interessante o site desenhotudo.com veja na imagem abaixo:

(clique na imagem para ampliar)

A proposta dela é uma Academia de Arte Virtual, e está de acordo com as novas tendências do mercado: ensinar virtualmente com direito a suporte de professores, e tudo isso com um preço acessível. Por ser nacional é altamente recomendável.

Como isso funciona? vejamos, ontem eu não sabia como autorar um DVD, fui à banca de revista e comprei um cd de vídeo aula da Info que trata justamente sobre o assunto, cheguei em casa coloquei o cd no drive e em menos de duas horas já consigo autorar e gravar um cd, e isso me faz lembrar ainda que vagamente Matrix, quando a Trinity precisou pilotar um helicóptero e simplesmente pediu um "download" para o operador e pronto já poderia sair pilotando um helicóptero...Muuuuito show essa idéia.

A premissa é essa mesmo, e taí outro nicho de mercado (acredito que essa tendência aumentará em um futuro bem próximo, e quem sair na frente vai contar com a vantagem da experiência. Em um país de proporções continentais acredito que realmente esse tipo de produto (Cd's, Dvd's) e/ou serviço (Assinatura de cursos on-line com suporte de professores em tempo real) é viável e promissor.

A questão do ensino a distância tem sito objeto de discurso nos meios acadêmicos, eu mesmo presenciei um na Unicamp, onde a palestrante (não me recordo o nome agora) demostrou a eficácia desse tipo de metodologia.

Por outro lado vemos uma "galera" privilegiada por estudar ou fazer cursos em escolas de arte, que se vangloriam nesse fato e até se acham superiores. Atitude essa que efetivamente não leva ninguém a lugar algum. Entrementes o conhecimento inexoravelmente não pode ser contido e começamos a ver uma enxurrada de sites na internet, livros aos montes diponibilizados no e-mule e no torrent (programas P2P), que vem contribuir para a disseminação da informação em escala globalizada (me desculpem os defensores dos direitos autorais e do moralismo exacerbado), paralelo a isso temos as diversas comunidades do orkut e fóruns que são verdadeiros oásis de disseminação e compatilhamento da informação.

Por fim, concordo com o Rogério, torço muito para que em cada cidade tenha uma escola de desenho física, torço para que a arte seja levada a sério nos seus mais diversos aspectos (desenho, pintura, escultura). E se isso acontecer temos aí um sério sintoma de que o Brasil enquanto nação estará se desenvolvendo, e efetivamente crescendo. E a consequência? Teremos um país mais criativo, com trabalhos dignos do reconhecimento internacional (privilégios hoje quase exclusivo dos jogadores de futebol, infelizmente). Nessa ótica teremos trabalhos originais e não somente sombras dos trabalhos e das experiências de outros continentes.

QUEM SABE, SABE...

2008-05-20T10:36:00.004-03:00

O artista de hoje é este respeitável Senhor, veja:Dicas:
Já foi tema da respeitável Revista Ilustrar;
Vejam uma de suas obras:

(clique na imagem para ampliar)

Fez muito sucesso entre as décadas de 50 e 70;
Ele era de Portugal, mas morava e desenhava no Brasil;
Ele era ilustrador Publicitário;
Trabalhou nos Estúdios Maurício de Sousa;
Não é o Paulo Coelho;

- Postem nos comentários os seus palpites, amanhã revelaremos quem é o artista de hoje.

DESENHO DA FIGURA HUMANA

2008-05-19T15:18:00.004-03:00

Figure Drawing Basics é um material que que traz informações precisas sobre a construção do desenho da figura humana, abordando a estrutura e a ação, desde o básico até o mais elaborado como os aspectos tridimensionais. Dá de 10 a 0 em muitos materiais que a editora escala publica. Enfim, é uma material para não deixar passar, clique aqui para iniciar o download agora mesmo!!